Это просто Вьюи блог

С 27 июля по 16 сентября 2012 года в лондонском музее Tate Britain пройдет выставка фотографий "Другой Лондон".На ней будут представлены 180 снимков известных фотографов двадцатого века - Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Ирвинга Пенна и других, - которые побывали в Лондоне между 1930 и 1980-ми годами. У каждого из них была своя история и свои причины для посещения британской столицы, но все они показали Лондон развивающимся мегаполисом, полным контрастов. Таким, особенно во время XXX Летней Олимпиады, он остается и до сих пор.

Специально для летнего коктейльного номера французского журнала WAD швейцарский фотограф гвианского происхождения Намса Леуба (Namsa Leuba) создала серию красочных фотопортретов с яркими фонами, растениями, яркой одеждой, простыми позами и орнаментами. Как и в своих прошлых проектах, в этой фэшн-фотосессии она продолжила исследовать восприятие африканской идентичности на Западе, по-новому использовав связанные с этой культурой артефакты — в том числе одежду, растения и животных

Yowayowa - Живет в Токио с двумя кошками.

Фотографии в основном левитация (автопортретов (кошки не левитируют).

"yowayowa" является японским термин, означающий «слабые» или «слабый».

Так как я yowayowa, мне действительно тяжело носить зеркальных камер на шее.

Вообще, Винсент Лафорет (Vincent Laforet) считается спортивным фотографом, но с некоторых пор он стал экспериментировать с аэрофотографией и ланшафтами. Оптика, обработка и ракурсы придают его фотографиям игрушечности, отчего кажется, что он фотографирует конструктор лего.

Винсент начал свою карьеру, когда ему было 23, и он оказался самым молодым фотографом в New York Times. Сейчас ему 32, и два года назад American Photo Magazine назвал его в числе 100 самых влиятельных людей в фотографии.

Лафорет – универсальный фотограф. Он снимает стихийные бедствия и повседневную жизнь, спортивные состязания, дикую природу и городские пейзажи. И объединяет эти фотографии удивительная работа с цветом. Однажды по заданию редакции Винсенту пришлось снимать Манхэттен с воздуха. Этот полет стал началом большого романа. «Я никогда не стремился делать аэрофотосъемку», говорит он, «но в первый раз, когда меня посадили в вертолет, я тотчас же влюбился в нее».

Аэрофотосъемка – один из способов по-новому взглянуть на привычные вещи. Использование специальной оптики, создающей эффект игрушечного мира – из этой же серии. Вообще, борьба со стереотипами для Лафорета – одна из ключевых тем.

Когда я впервые увидела его работы, я пришла в дикий восторг. Я не могу не поделиться. Жаль только, что возможный размер размещения фото маленький, так как, я считаю, их нужно смотреть большими.

Все знают такое направление живописи, как импрессионизм, когда художники стремятся наиболее естественно и не предвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления (impressions), которые краски предметов и фигур производят при различном освещении, избегая при этом всяких подробностей.

Уверен, у большинства импрессионизм ассоциируется с полотнами французских художников конца 19 века. В то время главными покупателями искусства была городская буржуазия и, следовательно, к ее требованиям и вкусам стремились приспосабливаться профессиональные портретисты, в том числе и фотографы. Нельзя, конечно, проводить полную аналогию в становлении живописи и фотографии, но основные тенденции их развития во многом совпадают. Художественная фотография, как и живопись, пережила декаданс, выражавшийся в разрушении формы, вычурности рисунка, аллегоризации.

В их работах, благодаря увлечению ритмом линий и световыми эффектами, человек как объект изображения представал бездушной величиной, приравненной к натюрморту.

В 1912 году популярный журнал «Солнце России» опубликовал специальную статью «Фотоимпрессионизм», иллюстрировав ее работами мюнхенских фотографов.

В фотоимпрессионизме обозначился отход от четкости реальных форм ради светового пятна, расплывчатого силуэта. Тающие контуры, прозрачная дымка полутонов, раздробленность композиции — все это демонстрировало пренебрежение материальной предметностью мира.

Некоторые критики в пылу поверхностных сравнений выделяли в фотоэкспрессионизме преобладание резкоконтрастного, «рембрандтовского», света.

Так проявляло себя эпигонство формалистов, выражавшееся в отказе от идейно-образного познания действительности.

Фотографы всегда пытались преодолеть гиперреализм фотографии, используя оптические искажения, различные методы печати и прочие уловки.

Еще в конце XIX века в европейском и американском фотографическом искусстве возникло течение, приверженцы которого стремились к пикториальному (картинному, подражающему живописи) фотографическому изображению. Пикториализм – часто называют фотографическим импрессионизмом. Для достижения пикториального эффекта фотографы использовали особые техники съемки и печати: мягкорисующие объективы, фильтры, обработка позитива бихроматами, солями серебра….

Светлана Маковецкая – один из современных российских мастеров пикториальной фотографии. Журналист по образованию, Светлана начала профессионально работать в художественной фотографии в 1995 году. Участница многих Российских и зарубежных выставок, лауреат фотобиеналле в Токио за серию “Японцы глазами Европейца”, а ее серия “Японский сад” экспонировалась в Музее Востока.

В буржуазных салонах на рубеже двух веков большим успехом пользовались символические фотокомпозиции австрийца Пихие и американки Анны Бригман.

Мультиэкспозиция позволяет получить нечеткие границы объектов, передавая краски предметов. Например американский фотограф Пеп Вентоза (Pep Ventosa) накладывает друг на друга множество снимков одного и того же знаменитого туристического места, получая при этом нечеткое, но необычное изображение.

Игра с водой, съемка отражений в воде и любых причудливых зеркальных поверхностях – еще один способ получить импрессионизм в фотографии.

Похожие на полотна художников импрессионистов фотографии создаёт Барбара Коул (Barbara Cole), фотограф из Торонто. Серию фотографий Chromatics с первого раза легко принять за картины, а не за искусные подводные фотографии.

Cristophe Jacrot – фотограф дождя из Франции. “Мне нравится романтический дождь и воздушный снег. Эта погода – прекрасное фотографическое поле, визуальный мир природы. В этом мире большинство из нас слишком заняты, чтобы скрыться от осадков. Человек становится призрачной фигурой, блуждающим и послушным капризам дождя и снега”

Длинные выдержки вкупе со сдвигом камеры и зумированием использует Nikhil Bahl в своих работах. Однако эта техника не совсем простая, какой кажется на первый взгляд. Результат должен быть в голове у автора перед съемкой, это не просто хаотичные движения камерой.

Длинные выдержки вкупе со сдвигом камеры и зумированием использует Nikhil Bahl в своих работах. Однако эта техника не совсем простая, какой кажется на первый взгляд. Результат должен быть в голове у автора перед съемкой, это не просто хаотичные движения камерой.

Чешский фотохудожник Михал Мацку с помощью особой техники "желлаж" создает экспрессивные и мрачные одновременно произведения, которыми можно иллюстрировать рассказы о ужасах тоталитарных режимов, страданиях рода человеческого или личностных конфликтах.

“Желлаж” (Gellage) – это слово являет собой сочетание слов “желатин” и “коллаж”. Суть этой уникальной техники – в накладывании слоя фотожелатина на бумагу, что в итоге может привести к совершенно потрясающим результатам: желатин изменяет фотографию до неузнаваемости. Работы Michal Macku действительно невозможно сравнить ни с чем: невероятное сочетание объектов, достигнутое без всякого фотошопа.

Михал Мацку родился 17 апреля 1963 года в Брунтале, Чехословакия. С детства Михал интересовался скульптурой, живописью и графикой, посему изначально готовился стать художником. Образование получил на Технологическом Факультете Политехнического Института Брно и Институте Художественной Фотографии в Праге. В 1989 изобрел собственную технику создания фотографии и назвал её «Gellage». Ныне продолжает развивать её, работает на Чешском Телевидении в Брно, в соавторстве с которым недавно снял первый анимационный gellage-фильм.

Джеймс Хьюстон - фотограф\режисёр из Нью-Йорка (родился в Австралии), признан одим из ведущих фотографов нашего времени.Участвует в движении борьбы со СПИДом, снял документальный фильм для подростков под названием "Поговорим о сексе" ('LETS TALK ABOUT SEX')

Хьюстон также работает с такими знаменитостями, как Хью Джекман, Джессика Альба, Кирстен Данст, и Кейт Бланшетт, а также с фирмами: L'oreal Paris, Donna Karan, Hugo Boss и GAP.

Томек Янковски - талантливый фотограф-портретист родом из Польши. Он безупречно хорош во всех жанрах, за которые берется, будь-то фэшн, файн арт или уличная жизнь.

В этом посте, предлагаю вам посмотреть последние работы Тома из проекта B ALBUM, а также некоторые фотографии из его философского проекта Tissue. Кстати, я очень надеюсь что на серию Tissue обратят внимание менеджеры арт центров и организаторы фото выставок. Проект действительно очень серьезный и интересный, хотелось бы увидеть его в более крупном масштабе.

Знаменитый голландский фотограф Erwin Olaf обладает довольно-таки специфическим чувством юмора. Иногда он прячет свою иронию над человеческой сущностью за маской серьёзности и вылизанного абсурда, иногда – за ширмой средневекового эстетизма, иногда – под покровом возбуждающей игры. А порою выставляет свой сарказм напоказ. И все эти придурковатые девочки, нелепые старушки и двусмысленные юноши оказываются не просто нашим кривым зеркалом – они показывают, как мы, желая видеть себя невероятно глянцевыми и роскошными, влипая в представление о том, какими необходимо быть, впадаем в забавную пошлость.

Персонажи, мечтающие быть другими персонажами вызывают улыбку.

Хотя у кого-то, наверное, могут вызвать и нервную дрожь, и мурашки-по-коже.

Тем не менее – а может, именно поэтому – Олаф ведет не только выставочную деятельность, но и активно работает для таких серьезных изданий, как New York Times, IF, а компании, для которых он делал рекламу, вроде Microsoft, BMW, Disel, даже перечислять не имеет смысла.

Майлз Олдридж, без сомнения, один из наиболее интересных современных фотографов, работающих в сфере моды. Снимки Олдриджа ослепляют, поражают и приводят в изумление. Цветовые решения его фотографий чрезвычайно смелы и необычны, едва ли можно назвать кого-нибудь, кто умел бы управлять цветом подобным образом. Такое впечатление, что эти картинки сладкие и даже источают запах. Некоторые уличают его в безжизненности кукольных образов. И если это действительно смерть, то назовем ее самой и прекрасной.

«Если бы мир был достаточно прекрасный, я бы фотографировал его таким, как он есть, " – говорит Майлз. Но его работы не сюрреалистичны. «Я не интересуюсь сюрреализмом, потому что изображения могут быть холодны и бессмысленны, если к ним не прикасается действительность. Моя работа не только о мечте, но и мечта в действительности. "

Он родился в 1964 году в Лондоне. В детстве он был окружен ритмом и пульсацией рок-музыки и поп-арта: его отец, арт-директор Алан Олдридж, в числе клиентов которого были The Beatles и The Rolling Stones, Cream, the Who. После художественной школы, Олдридж стал работать иллюстратором, но эта работа пришлась ему не по нраву, и тогда он приобрел свою первую камеру Super8. Майлз женат на бывшей модели, у них трое детей. В настоящее время семья живет в Лондоне. Но на самом деле интереснее всего посмотреть биографию на его официальном сайте в виде нетривиальных семейных слайдов.

Фотограф сотрудничает с итальянским, японским и американским изданиями журнала Vogue, также он снимал для L’Uomo Vogue, The Face и The New York Times Magazine. Фотографии для рекламных кампаний Longchamp, Sonia Rykiel, Carolina Herrera, Bvlgari и Hermes также принадлежат «королю цвета».

Его работы не отличишь от фотографии. Его творчество - это исследование фотографий через картины. Он поражает и радует.

Diego Gravinese родился в Ла-Плате, Аргентина в 1971. За последние 15 лет его работы побывали по всему миру: в Нью-Йорке, Париже, Мадриде, Турине, Буэнос-Айресе, Чикаго, и Лос-Анджелесе. Он работал с Ruth Benzacar и с галереями ZavaletaLab в Буэнос-Айресе и галереей DeChiara в Нью-Йорке. В настоящее время Диего живет и работает в Буэнос-Айресе.

Diego пишет фотореалистичные картины в традиции Richard Estes. Однако, в отличие от городских пейзажей, фотографии, которые воспроизводит Диего, являются скорее снимками личных моментов, если не сказать «бытовых».

Gravinese не просто копирует - перерисовывает эти снимки, в процессе работы он редактирует кусочки фотографии, сочетает несочетаемые изображения, так складывается интересная структура. Его фотореализм не сухое копирование – а настоящее искусство, наполненное цветом, красками, яркостью, движением и настроением. Работы Gravinese’s особенно соблазнительны.

Американский фотограф Боб Иган создал серию коллажей из обложек музыкальных альбомов, на которых изображены различные уголки Нью-Йорка 1950–1970-х годов, совместив их со своими фотографиями тех же самых мест, сделанных с точно такого же ракурса. С результатами фотомонтажа снимков таких исполнителей, как Боб Дилан и Нил Янг

«PopSpots — это сайт о тех местах, главным образом в Нью-Йорке, где происходили самые интересные события в современной поп-культуре, такие как съемка фотографий для обложек пластинок или съемки различных фильмов и телешоу, а также послуживших натурой для художников, — говорит Боб Иган. — Некоторые места я находил сам просто для забавы. Про некоторые другие приходилось где-то находить информацию и только потом ходить искать. Манхэттен непрерывно сносится и перестраивается, и я пытался найти эти места, если они все еще существуют».

Судя по интернет-страничке этого проекта, фотограф провел огромную, кропотливую работу в поиске тех самых мест, сопоставляя мельчайшие детали на фото с современным обликом мегаполиса. Кстати, там же, в подробном отчете о его почти детективном расследовани, можно найти фрагменты карт с указанием точного местоположения того или иного исторического уголка Нью-Йорка.

Судя по интернет-страничке этого проекта, фотограф провел огромную, кропотливую работу в поиске тех самых мест, сопоставляя мельчайшие детали на фото с современным обликом мегаполиса. Кстати, там же, в подробном отчете о его почти детективном расследовани, можно найти фрагменты карт с указанием точного местоположения того или иного исторического уголка Нью-Йорка.

Фотосессия в студии Москва

Для многих людей фотосессия в студии — это возможность почувствовать себя на месте своих кумиров: музыкантов, моделей, актеров, телеведущих, звезд шоу-бизнеса. Но также студийная фотосъемка является не только развлечением, а важной частью работы профессионалов. Профессиональные фотосессии нужны всем, чья деятельность связана с публичностью. Ведь зачастую деловые связи, полезные знакомства, важные контакты происходят в сети. Аватар анкеты, снимок в виртуальном резюме сразу привлекают внимание, несут информацию о владельцах. Фотографии имеют важное значение, так как показывают статус хозяев, их отношение к себе, окружающим. Студийная фотосъемка позволяет получить красивые стильные фотографии, которые не стыдно показывать. Фотосессия в студии чаще всего нужна профессиональным моделям и актерам для формирования портфолио, а также частным лицам. Эта статья подробно, доходчиво, последовательно расскажет вам об особенностях студийной фотосъемки.

Фотосессия в студии: портфолио модели

Портфолио — главный инструмент многих творческих людей (мое портфолио можно посмотреть на этой странице). То есть набор работ, отражающих достоинства, значимые качества профессионала. Портфолио модели состоит из 3 основных разделов: снэп-шоты(snapshots, snaps, снэпы), модельные тесты, творческие образы. Снэпы фиксируют данные модели в строго обозначенных ракурсах, планах. Требований к данному виду съемки немного, однако, фотографу необходимо обладать определенными знаниями, опытом чтобы справиться даже с такой простой задачей. Модельные тесты — часть портфолио модели, которая показывает, как модель ведет себя перед камерой, насколько она пластична, обладает ли харизмой. При этом обстановка, макияж, прическа, одежда должны быть простыми, незамысловатыми, чтобы лишние детали не отвлекали на себя внимание. Именно эти две составляющие портфолио модели (снэп-шоты, модельные тесты) содержат основную информацию для потенциального заказчика, следовательно, для модельных агентств тоже. Может показаться: модельные тесты — несложная фотосессия в студии. Но это не так. Настоящий профессиональный фотограф знает, как много нюансов кроется за этим названием. В условиях ограниченного количества средств выразительности, даже мелкая деталь приобретает все большее значение. Поворот кистей рук, направление взгляда, точность свето-теневого рисунка вплоть до сантиметра, а также многое другое отличают хороший эффектный кадр от непригодного. Фотосессия в студии, подготовка портфолио модели — особенный труд, требующий серьезного подхода, должного внимания, даже если тема съемки предполагает непринужденнось, открытость, веселье. Третья часть портфолио модели — творческие образы. Это более свободная составляющая порфтолио, раскрывающая игровые задатки модели, способность вжиться в роль героини (героя). При этом фотосъемка может быть как в студии, так на выезде. Но подводные камни присутствуют даже тут. Парочка неудачно подобранных или плохо отснятых образов могут испортить все впечатление. Нередкая ситуация, когда специалист, проводящий кастинг на съемки в рекламе, или рекламный фотограф лишь вскользь кинув взгляд, подумает: «С ней все ясно», - отложит все портфолио, возьмется за следующее. Чтобы спланировать выигрышные образы, грамотно собрать их, выгодно преподать требуется колоссальный труд целой команды профессионалов. Нужен опыт, вкус, понимание современных тенденций, годы изучения, анализа, практики. Неудивительно, почему эффективная красивая профессиональная фотосессия в студии или на выезде стоит таких денег. Модельный бизнес имеет свою специфику, предъявляет его деятелям особенные требования. Как правило, ведущим лицом на съемках является фотограф, от него зависит многое. Профессиональный фотограф должен не только понимать это, но обладать достаточной компетенцией, чтобы оправдывать, возложенную на него ответственность. Только истинный профессионал может помочь начинающей модели понять ее роль, подтолкнуть в нужном направлении. А для модели с опытом профессиональный фотограф — партнер, который помогает совершенствоваться, пополнять портфолио, получать результаты, удовлетворяющие даже самых взыскательных букеров.

Студийная фотосъемка: актерское портфолио

Студийная фотосъемка актеров имеет отличительную особенность. Ассортимент типажей актеров гораздо шире, чем у моделей. Внешность важна, но не является настолько критичным фактором. Гораздо важнее способность актера передавать эмоциональные состояния героя, роль которого необходимо исполнить. Богатство микромимики, точность жестикуляции, сила взгляда — лишь некоторые факторы успешности хорошего актера. Студийная фотосъемка дает возможность запечатлеть всю палитру состояний, эмоций артиста. Фотограф должен обладать соответствующим чутьем, тонким пониманием качеств света, чтобы фотосессия в студии удалась.

Студийная фотосъемка портрета, фотосъемка на выезде

Фотосессия в студии или на пленере — выбор по ситуации. Неизменно одно — точная оценка важности элементов, составляющих кадр, расстановка акцентов, грамотное применение средств выразительности. Коктейль из перечисленных переменных сделает фотографию интересной, запоминающейся. Улица, интерьеры, помещения ставят перед командой задачи, которые необходимо разрешить. Ведь далеко не всегда условия фотосъемки идеальные. Чтобы управлять ситуацией с собой приходится брать студийный свет, который дает ряд преимуществ, предоставляет определенную свободу действий. Процесс становится более сложным, захватывающим. Фотосъемка портрета может различаться по содержанию: рекламный, бизнес-портрет (корпоративный), психологический (эмоциональный), нейтральный. Каждому типу присущи свое настроение, диктуемое обычаями жанра. Возможно, вам будет интересна статья на схожую тему: Портретная фотосъемка в студии, выездная фотосъемка людей.

Фотосессия в студии, на пленере. Планирование, организация, подготовка

Чтобы студийная фотосъемка «работала», была яркой, стильной, нужно правильно ее спланировать. Прежде всего, следует определиться с задачами фотосессии в студии. То есть ответить на вопросы: какой результат необходимо получить? Почему именно его? Какие ценности должны нести будущие кадры? После того, как ответы получены, надо учесть ресурсы, которые потребуются, а также состав команды на студийную фотосъемку. После этого тщательно продумываются элементы образа, обстановка, сопровождающая героя. Во многом именно этот этап предопределяет качество конечного продукта. Подготовку к фотосессии в студии следует начинать заранее, чтобы максимально приблизить антураж к задумке. Более подробная информация есть в статье: Фотосессии красивых девушек: образы, идеи, позы для фотосессии. Парни и мужчины найдут больше полезной информации в статье: Мужская фотосессия: идеи и позы для фотосессии мужчин и парней.

Фотосессия в студии. Съемочный процесс

Фотосессия в студии — потрясающее занятие. Оно является венцом работы всех участников. А сам процесс в команде профессионалов увлекает, доставляет удовольствие, несет непередаваемые эмоции. Не зря почти каждая девушка мечтает хотя бы раз заказать студийную фотосъемку. Если подготовка — процесс рассудительный, нерасторопный, вдумчивый, то фотосессия в студии — скорее эмоциональная, творческая, живая. Студийная фотосъемка похожа на игру, где хочется экспериментировать, пробовать, творить. Прочувствовав хоть раз такие переживания, непременно захочется их повторить. Очень важно, чтобы процессом руководил человек, который прекрасно осознает ценность таких приятных моментов. А для этого он должен хорошо знать, понимать, любить свое дело. После окончания студийной фотосъемки, наступает этап отбора, анализа, обработки фотографий. Эта часть работы имеет важное значение, определяет результат, ставит точку в конце маленького приключения под названием фотосессия в студии.

Фотосессия в студии Москва цены

Определение стоимости — вопрос всегда щепетильный. Один и тот же продукт или услуга могут иметь разную ценность для разных людей. Фотосессия в студии — занятие творческое, поэтому цену нельзя рассчитать на калькуляторе. Да, есть вполне конкретная затратная часть. Но львиную долю в конечном счете имеет не она. Наиболее дорогим пунктом будет вкус, опыт, профессионализм участников. Их умение организовать маленькое закрытое шоу, которое, ко всему прочему, принесет полезные плоды, выльется в красивые, качественные, стильные фотографии. Цены на фотосессию в студии, портфолио модели (актера), портрет можно посмотреть на соответствующей странице моего сайта по ссылке. Также там есть форма предварительной заявки на студийную фотосъемку. Желаю вам успехов в творчестве, и чтобы каждая фотосессия в студии оправдывала самые высокие ожидания.

Уже давно прошло то время, когда сайт в интернете был роскошью. Технологии не стоят на месте. Теперь для многих людей и компаний это важный рабочий инструмент, который позволяет обозначить свои позиции на рынке, решать задачи развития бизнеса, налаживать коммуникации с клиентами и покорять новые горизонты.

Задачи и требования

Сайт фотографа — это не просто красивая игрушка, он должен выполнять определенные функции. В большинстве случаев конкретные задачи зависят от специфики работы. Официальный сайт рекламного фотографа будет выглядеть одним образом, и совсем по-другому будет преподносить информацию сайт свадебного, детского или семейного фотографа. Что именно лежит в корне этих различий? — Конечно, статус.

Сайты фотографов любителей в большинстве случаев делаются и поддерживаются для души. Поэтому они выполнены в свободном стиле, содержат личные заметки и наблюдения, не имеющие отношения непосредственно к фотографии.

Сайты профессиональных фотографов, напротив, конкретные и емкие. Основные задачи, которые может решать сайтпрофессионального фотографа:
1. Демонстрация работ: портфолио фотографа с учетом специфики деятельности. Зачастую снимки разделены на тематические галереи для удобства просмотра.
2. Рассказ о себе: краткие или развернутые биографические сведения, опыт работы по специальности, достижения, информация о заказчиках, творческих проектах, ресурсах и возможностях.
3. Описание предоставляемых услуг, перечень и стоимость. Порядок приема заказов и оплаты, а также сроки исполнения.
4. Донесение актуальной информации до клиентов: о скидках и акциях, новых услугах или уникальных предложениях.
5. Поддержание обратной связи, контактные данные.

Сайт профессионального фотографа может не ограничиваться обозначенным перечнем или содержать только некоторые из указанных пунктов, но зато всегда должен соответствовать ряду ключевых требований: наглядность, удобная навигация, высокая скорость работы. Именно они во многом влияют на впечатление клиента от посещения.

Личный сайт начинающего фотографа

«Есть ли на данный момент реальная необходимость в персональном сайте?» — главный вопрос, который должен поставить начинающий фотограф перед собой еще до начала работы над собственным сайтом. Ведь сейчас есть целый ряд достойных альтернативных вариантов. Я не собираюсь вас отговаривать, а просто предлагаю еще раз все взвесить. На мой взгляд, начинающим фотографам гораздо более важно развивать профессиональные навыки (о базовых навыках читайте в статье«Как стать профессиональным фотографом» ;), умения в фотосъемке и обработке, а не тратить огромное количество сил и времени на организационные задачи. Но все равно решать вам. Я лишь перечислю, какие альтернативные возможности есть для того, чтобы оформить свое представительство в сети:
— аккаунты и группы в общих и нишевых социальных сетях;
— платформы для ведения блогов и дневников;
— профили на тематических сайтах, предоставляющих возможность размещать и сортировать фотографии;
— личный кабинет на сайтах для фрилансеров. Необходимость этого инструмента и советы по оформлению аккаунтов есть в статье: «Работа фотографом, сколько зарабатывает фотограф».
Чаще всего это будет удобно, эффективно и практически бесплатно, а также позволит сосредоточиться на главном.

Как получить сайт фотографа

Здесь я опишу 3 способа, как вы можете получить сайт фотографа, а также их преимущества, недостатки и стоимость.
1. Заказать уникальный сайт в хорошей студии. Пожалуй, это единственный вариант, который не отнимет у вас много времени. Профессионалы все сделают, опираясь на ваши пожелания и ресурсы. В итоге вы получите качественный конечный продукт: сайт с уникальным дизайном, оптимизированным кодом и удобной системой управления. Но это удовольствие не из дешевых. Стильный сайт будет стоить от $3000. И еще учтите ежемесячные расходы на поддержку.
2. Заказать сайт фотографа на основе шаблона. Сейчас есть достаточно много специалистов, которые за умеренную плату могут к уже готовой CMS (системе управления контентом) подобрать подходящий шаблон, адаптировать и настроить его под ваши задачи, а также объяснить азы использования. Причем цена будет умеренной, $300-$1000 в зависимости от конкретных пожеланий. В итоге вы не получите супер результат, но зато будете иметь настроенный сайт в приемлемом исходном состоянии, а ежемесячные расходы на поддержку будут символическими. В дальнейшем от вас потребуется получить базовые знания по html верстке и быть внимательными в использовании шаблона. Тут нет ничего сложного.
3. Сделайте самостоятельно сайт фотографа на шаблоне. Этот вариант самый экономичный в денежном отношении, но самый затратный по времени и нервам. Для того, чтобы его реализовать, вам потребуются специальные знания в области веб-разработки, некоторый опыт и четкое руководство. Все нюансы здесь я вам рассказать не смогу, но для общего понимания опишу алгоритм работы. Кстати, стоимость этого варианта вас порадует: примерно от 900 р. в год. Заманчиво? — Тогда продолжение статьи вам пригодится.

Как создать сайт фотографа на шаблоне самостоятельно

Прежде чем вы приступите к этому занятию, я должен развеять иллюзии, которые у вас, наверняка, уже стали возникать. Вряд ли ваш первый сайт будет вас радовать. Более того: скорее всего он будет ужасным и отнимет кучу времени. Зато второй и последующий будут уже значительно лучше. В общем если вы настроены решительно, то вперед!
1. Выбор CMS, то есть движка. Я предлагаю выбирать вам из двух: WordPress или Joomla. Если честно, я не знаю, какие между ними принципиальные различия. Лично мне всегда был ближе WordPress, потому что хорошо подходит для блога. Оба движка имеют массу бесплатных и платных шаблонов, возможностей настройки, дополнительных плагинов и прочих полезных штук.
2. Выбор шаблона. Шаблон — это основная тема оформления и прописанный кодом функционал. Шаблон предоставляет вам некоторую свободу для дальнейших настроек внешнего вида. Например: изменение цветовой гаммы, фона сайта и др. В общем доступе есть множество шаблонов для сайта фотографа, как платных так и бесплатных. Платные отличаются тем, что лучшее соответствуют современным тенденциям в дизайне и веб-технологиях. Но и среди бесплатных есть много хороших. Для того, чтобы начать выбор, вам достаточно просто набрать в поиске: «Шаблоны для WordPress». Чаще всего перед скачиванием шаблона вы можете посмотреть его демо-версию в действии. Обращайте особое внимание на то, как выглядит галерея и миниатюры изображений в разных местах сайта, внешний вид и содержание страниц, какие параметры подлежат редактированию, а какие нет и т.п. Чем больше шаблон соответствует вашим представлениям о готовом идеальном сайте фотографа, тем меньше работы придется произвести над ним в дальнейшем. Не пожалейте $35-50 на качественный платный шаблон, если он вам очень понравился. Уверяю, это того стоит.
Лично для меня всегда остро стояла проблема с выбором галереи. Основная незадача в том, что у меня много разных фотографий: с вертикальной ориентацией, горизонтальной, панорамной, в виде квадрата. А большинство шаблонов это не учитывают. Они адекватно отображают только какой-то определенный вид кадрирования. Обязательно обратите внимание на это и ищите решения, которые подходят именно вам. После того, как выбрали подходящий шаблон, смело качайте его. Ну, а если вы сомневаетесь в выборе или нуждаетесь в помощи, то можете записаться на платный онлайн урок по фотографии.
3. Регистрация домена и хостинга. Итак, подходящий шаблон у вас на жестком диске. Теперь вам необходимо выбрать и выкупить домен (адрес сайта), а также оплатить хостинг. Заходите на nic.ru или agava.ru и подбирайте свой уникальный URL. Для выкупа вам необходимо будет зарегистрироваться, ввести личные данные и прикрепить картинку со сканом паспорта.
Как назвать сайт фотографа. Конечно, будет лучше, если название и адрес сайта совпадают. Поэтому уделите время выбору имени сайта, прежде чем начнете проверять, свободны ли такие адреса. Для фотографа наиболее распространенными названиями будут Имя Фамилия, псевдоним, название компании (агентства) или студии. Все буквы будут строчными латинскими. Хотя сейчас приобретают популярность домены на кириллице. Но я их не советую. После того, как имя придумано, вам необходимо выбрать вторую часть названия — доменную зону. Наиболее популярные. ru и. com
Хостинг — это хранилище (сервер), на котором будет находиться ваш сайт. При выборе хостинга и тарифного плана вам необходимо учесть следующие факторы: надежность оператора и потенциальные нагрузки на сервер. С выбором оператора я вам не помогу, у всех периодически бывают сбои, так что это дело везения. У меня свой сервер, я таких проблем не испытываю. А вот с выбором тарифа могу подсказать. Услуга, которая вам нужна, называется «виртуальный хостинг». На период подготовки сайта выбирайте самый дешевый тариф, потому что посетителей все равно не будет, да и контента вы много не загрузите. В любой момент вы сможете перейти на более дорогой тариф, если почувствуете необходимость.
После того, как вы оформите домен и хостинг, а также оплатите выставленные счета удобным для вас способом, вам вышлют пароли доступа и дальнейшие инструкции.
4. Установка шаблона. Теперь у вас есть все для начала работы над собственным сайтом. Заходите в админ-панель и устанавливайте шаблон. Пошаговое описание этого процесса с иллюстрациями есть в свободном доступе. Загружайте первую картинку и радуйтесь. Поздравляю с боевым крещением, теперь у вас есть свой сайт фотографа !

Что для меня сейчас фотография? Наверное все. Или, как принято говорить, моя вторая половинка. Вы обязательно меня поймете, если вспомните звук срабатывания затвора после того, как не брали камеру в руки больше недели. Да! Это тот самый звук, после которого бегут мурашки по коже и сразу же поднимается настроение. Этот звонкий звук как будто отделяет всю обычную жизнь от того, что будет происходить следующие пару часов. Будет происходить игра…

Уровень 1 — Идея

Игра начинается с идеи. Всегда полезно представить, что должно получиться в итоге. Мне нравится фотографировать то, чем я восхищаюсь и что люблю. А люблю я искренность, открытость и непосредственность. Обычно я объясняю задачу моделям, и мне остается лишь держать процесс под контролем. Иногда прям поражаюсь, как точно они меня понимают.

Уровень 2 — Атмосфера

В последнее время я стал ценить не столько образ, сколько атмосферу в целом. Порой даже ощущаешь себя художником. Безусловно образ важен. Но он важен как часть единого целого. Фотография должна вместить в себя часть вымышленной реальности, где с героем происходят какие-то события. Поэтому очень важно сохранить стилистическое единство. Важно все: настроение героя, свет, цвет, одежда, аксессуары. И когда все удается совместить, зритель говорит: «Да, эта фотография обладает своей атмосферой».

Уровень 3 — Форма и содержание

Фотография важна не только своим содержанием, но и формой. Композиция — это важное средство художественной выразительности. Я стараюсь не забывать об этом и соблюдать баланс между ключевыми элементами.

Уровень 4 — Ценности

Фотография, как и книга, может учить. Я стараюсь сделать так, чтобы мои снимки учили доброте, элегантности, сексуальности, хорошему вкусу. А также, чтобы они учили переживать и сочувствовать.

Уровень 5 — Чувства

Как и любое искусство, фотография — во многом о чувствах. Говорить снимками о чувствах или вызывать их у зрителя своими работами — высший пилотаж. Однажды я особенно чутко осознал это. Я встретил в метро одного мужчину, который выглядел очень экстраординарно, познакомился с ним и пригласил на фотосессию в студию, чтобы сделать несколько портретов. Когда съемка началась, он вел себя игриво. И мне это нравилось. Он говорил, что можно называть его Шаманом или Ковбоем, как удобнее. 60-летний мужчина веселился как ребенок в своей самодельной шубе. Но потом я попросил его задуматься о чем-нибудь важном для него и увидел настоящее лицо. Его тоскливый взгляд и ироничная ухмылка рассказали мне о нем больше, чем он сам за 1,5 часа. Щелчок!.. Теперь каждый раз, когда я смотрю на эту фотографию, я вспоминаю те переживания. Хотелось бы, чтобы каждый кадр был таким. Мне нравится в портретной фотографии ее непредсказуемость. Никогда не знаешь, что ты можешь приобрести за какие-то считанные мгновения. И, конечно, я ценю саму возможность поделиться значимыми для меня переживаниями с другими. Фотограф — отличная профессия.