fashiondiary

розкошно.

18 сентября 1837 года Чарльз Льюиз Тиффани (Charles Lewis Tiffany) и Джон Б. Янг (John B. Young) основали Tiffany & Young — торговый центр канцелярских товаров и подарков на Бродвее 259 в Нью-Йорке. В первый день выручки было всего $4.98.

1837. Голубая коробочка

Вскоре после основания в 1837 году, был выбран особый оттенок голубого цвета как символ качества и мастерства. Цвет был использован для фирменных коробочек Tiffany&Co, каталогов, пакетов, брошур, рекламы и других промо-материалах.

1845. Первая Голубая Книга

Первый каталог Tiffany был выпущен в 1845 году – традиция, которая продолжается и по сей день.

1851. Наследие серебряных изделий Tifany

Дизайн серебряных изделий этой компании начал привлекать мировое внимание. Tiffani становится первой американской компанией, которая использует стандарт серебра 925/1000 пробы, позже приведенный к Стандарту Серебра Соединенных Штатов.

1853. Чарльз Тиффани переименовывает компанию в Tiffany & Co

Чарльз Тиффани получает контроль над компанией. Над входом в магазин устанавливаются часы, которые поддерживает мифическая фигура Атласа. Эта огромная, покрытая бронзой деревянная статуя была создана Мецлером, резчиком скульптур для носовой части кораблей.

1861. Компания отмечает инаугурацию Абрахама Линкольна

Тиффани поручают оформлять дизайн кувшина на инаугурацию президента Абрахама Линкольна. Президент дарит своей жене, Мэри Тод Линкольн, ювелирный набор от Тифани из мелкого жемчуга.

1862. Гражданская война в США

Во время Гражданской войны Тиффани снабжала Северную армию саблями, флагами и хирургическим инвентарем. Позже она создает инкрустированные драгоценными камнями сабли для Адмирала Фарагота и Генералов Гранта и Шермана.

1867. Парижская выставка Universelle

На парижской выставке Universelle Тиффани была первой американской фирмой, которая выиграла награду за превосходное качество изготовления серебряных изделий и столового серебра.

1871. Коллекция “Audubon”

В 1871 году TifFany представляет узор “Audubon” на столовом серебре. Дизайн посуды был взят с картин японских художников 19 века. До сих пор эта коллекция столового серебра самая продаваемая.

1873. Бостонский музей изобразительных искусств приобретает знаменитый кувшин Tiffany

Кувшин выполнен из серебра с чернением и меди. Это первое из бесчисленных произведений дома, которые украшают музеи по всему миру.

1878. Чарльз Льюис Тиффани приобретает «Алмаз Тиффани»

Доктор Джорж Фредерик Кунц, лучший геммолог своего времени, присоединяется к дому Тиффани. Кунц занимался гравировкой знаменитого алмаза, одного из самых больших и чистых желтых алмазов в мире. Готовый Бриллиант имел 90 граней и составлял 128.54 карат. Это один из самых больших бриллиантов в мире. Он был найден на приисках Кимберли в 1877 году. Сегодня его могут увидеть миллионы покупателей на известной Пятой Авеню в Нью-Йорке. Необработанный алмаз весил 287.42 карата до того как был огранен в бриллиант с беспрецедентным количеством граней – 90 граней, что на 30 граней больше, чем при традиционной огранке. 1885. Tiffany & Co реконструирует государственную печать США

Дизайн можно и сейчас увидеть на купюрах в один доллар США.

1887. Король Бриллиантов

Дом Тиффани приобретает некоторые из украшений Французской Короны, после чего пресса прозвала Чарльза Льюиса “Королем Бриллиантов”.

1902. Луиз Комфорт Тиффани основывает “Tiffany Art Jewelry”.

Сын Чарльза, Луиз Комфорт основывает отдел “ Tiffany Art Jewelry”, чтобы разрабатывать новаторские коллекции украшений и их покрытий.После смерти отца он становится главным арт-директором компании.
1907. заслуги Тиффани в стандартизации веса драгоценных камней

Главный геммолог дома Джорд Кунц утвердил метрический стандарт карата для драгоценных камней. 1926. Правительство США принимает стандарт платины от Тиффани

Стандарт чистоты платины от Тиффани становится официальным стандартом Соединенных Штатов Америки. 1930. Американские спортсмены перенимают стиль Тифани

Яхт-клуб Нью-Йорка заказал трофейный кубок из золота 750 пробы (18К) для Сэра Томаса Липтона, чайного магната и яхтсмена, кто предпринял пять неудачных попыток в соревнованиях, чтобы вернуть Американский кубок Великобритании. На трофейном кубке было выгравировано “Сэру Томасу Липтону, самому азартному неудачнику в Истории Спорта”.
1940. Tiffany & Co переезжает на Пятую Авеню

Она размещает свою штаб-квартиру на Пятой Авеню, где она и находится по сей день. Дизайн нового здания разработан Cross & Cross.

Последние 33 года эти картинки рисует британский художник Билл Эспри. Но весь комизм заключается в том, что он до недавнего времени был даже не в курсе, что его рисунки вкладывают в турецкие жвачки с одноимённым названием.

Картинки эти автор рисует каждый день по одной истории. Вдохновение он находит в обычной жизни, может беглый взгляд за окно навести на мысль. Бывает что поклонники его творчества пишут ему с просьбой нарисовать например знакомство со своим будущем мужем в супермаркете. А бывает что одна история затрагивает многих почитателей и тогда приходит много писем, с просьбами развить тему.

По всему миру есть очень много коллекционеров творчества Билла Эспри. Которые передают свои коллекции своим детям и те продолжают дело родителя.

Появились эти рисунки очень интересно. Новозеландка Ким Касали, в девичестве Ким Гроув, стала рисовать на салфетках сценки с участием пузатой девочки с минимальными половыми признаками и ровно такого же мальчика. Салфетки эти она подкладывала своему будущему мужу, Роберто Касали, красавцу и итальянцу. Её ухаживание в стиле «Love is…» возымело действие, и они сочетались законным браком. Но Ким никогда не считала себя настоящим художником; она рисовала «Love is…» года три, просто в шутку. А потом семья Касали пригласила художника. Ким рисовала черно-белые картинки. А Билл стал рисовать цветные. К несчастью, Ким и Роберто давно умерли.

Комиксы Билл Эспри стал рисовать не сразу, вообще не думал что с ними ему так повезёт. Первые мысли были о классической школе рисования. Рисовал преимущественно пейзажи и натюрморты. Но подобных художников много и тогда он решил рисовать карикатуры. Он стал фрилансером, рисовал в Playboy, в Penthouse. Но на рисунках «Love is…» данная практика не отразилась.

Антропологам удалось проследить историю Америки через эволюцию пончика. Он стал культовым предметом американской культуры потребления и не оставляет равнодушным ни одного жителя США.

О культуре страны или народа рассказывает не только историческое наследие, но и многое другое. Например, еда. Антрополог из Университета Индианы-Пурдью (Индианаполис, США) доктор Пол Р. Маллинс (Paul R. Mullins) опубликовал книгу «Глазированная Америка: история пончика». Он изучил историю развития потребительской культуры в Америке на примере этого продукта.
Когда-то давно неизвестный науке человек случайно уронил муку в кипящее масло и создал первый пончик. С тех пор в разных странах появилось множество своих рецептов по изготовлению пончиков — использовались различные виды теста, добавки, пончики ели горячими или холодными…

Доктор Маллинс пришел к выводу, что первые пончики, похожие на современные, появились в Америке в начале XVIII века, когда в Нью-Йорке и других крупных городах получило распространение голландское тесто olykoek («масляный пирожок» ;).
Впервые пончик упоминается в английской поваренной книге 1803 года — в приложении он включен в список американских рецептов. В середине XIX века пончик уже выглядел и готовился так же, как это происходит сегодня. В начале XX века началась механизация производства, она коснулась и мучных продуктов. В 1920-х годах основная часть пончиков уже делалась с помощью автоматов — в большом количестве и очень дешево. В отличие от бубликов, чье производство контролировали в основном профсоюзы, пончики быстро распространились по всем Соединенным Штатам и продавались как в региональных, так и в национальных торговых сетях (в 1937 году открылся Krispy Kreme, а 1950-м - Dunkin Donuts).

В последней четверти XX века пончики смогли выдержать конкуренцию с бубликами и сдобными булочками, а также атаки приверженцев антиуглеводных диет. Больше всего о вреде пончиков говорили здравоохранительные организации, обеспокоенные тем, что с каждым годом все больше людей в стране страдают ожирением. Однако пончики остались популярными, а торговые фирмы продолжали появляться и расширяться по всей стране.
«Американцы либо любят пончики, либо нет — третьего не дано. Сказать так определенно о какой-то другой пище нельзя, например о салате, помидорах или соли», — прокомментировал свою книгу Маллинс, заведующий кафедрой антропологии в Университете Индианы-Пурдью.

У пончиков множество лиц (но все они пухлые и обсыпаны сахарной пудрой): немецкие берлинеры, тироли, австрийские кихля, швейцарские шенкели, тиргели, творожные пончики, итальянские галани, испанские куррос, американские донатсы.
Берлинеры, «европейские» пончики круглой или продолговатой формы, готовят во фритюре с обязательным переворотом. Они имеют равномерный золотистый цвет по обеим сторонам, на боковой поверхности - белая кольцевая полоса. Донатсы, американские пончики в виде колечка, жарят во фритюре погружным способом, в результате чего поверхность во время жарки приобретает золотисто-коричневый цвет.
Донатсы, как и берлинеры, начиняют различного рода начинками (фруктовые джемы, масляные и белковые кремы), а поверхность обсыпают сахарной пудрой или отделывают глазурями, разнообразными обсыпками (орехи, кокосовая стружка, нонпарель). Подают донатсы и берлинеры чаще холодными, как пирожные.

Ингредиенты:

творог - 2 пачки
яйца - 3 шт.
неполный стакан сахара
мука - 2 стакана
сода - 1 ч. л.
ванилин
сахарная пудра для посыпки
растительное масло

Приготовление:

Смешать ингредиенты в таком порядке: творог (размять вилкой), яйца, сахар, ванилин, сода, мука. Поставить тесто в холодильник на 1 час.
В небольшой кастрюле разогреть растительное масло (количество берем с учетом посуды и тем, что пончики должны в нем плавать, как во фритюре).
Пончики можно сделать любой формы, только не очень большие. Жарить в масле до золотистого цвета (ререворачивать несколько раз, чтобы были равномерно обжарены).
Готовые пончики выложить на бумажное полотенце и посыпать сахарной пудрой. Подавать горячими.

что-то меня на мучное сегодня тянет, извините)

Американская марка Victoria’s Secret появилась в 1977г. в пригороде Сан-Франциско (Калифорния). Началось история с того, что молодой муж Рой Раймонд решил подарить своей любимой жене комплект красивого нижнего белья. Однако его попытка сделать жене приятный сюрприз была обречена на провал. Продавщицы магазина не знали, как работать с клиентом-мужчиной, смущались и в выборе белья так и не смогли помочь.
Этот случай в магазине долго не давал Рою Раймонду покоя, и в итоге родилась идея – открыть свой собственный магазин женского нижнего белья. Это была революционная идея молодого, но талантливого выпускника Стенфордского университета, обладателя степени МВА. Революционность заключалась в том, что Victoria’s Secret позиционировался как магазин нового типа, сочетал европейскую элегантность и дружелюбную обстановку.

Первый магазин открылся в Стенфордском Торговом Центре. Его интерьер был необычайно уютным, стены украшали панели из дерева и предметы Викторианской эпохи. Предметы женского белья располагались не только на привычных стойках с разделением размеров, а были представлены как комплекты и размещались вдоль стен на манекенах. Это значительно облегчало поиск и избавляло от необходимости перебирать ряды бюстгальтеров и трусиков. Даже мужчины чувствовали себя комфортно и ориентировались в представленных моделях, а специально обученный персонал мог ответить на любые вопросы.
Еще одним нововведением стали почтовые каталоги. Для тех, кому стеснительность или другие причины не позволяли приходить в магазин за сексуальным бельем, можно было приобрести выбранные модели «не выходя из дома».

Такой подход стал настоящим переворотом в продажах нижнего белья не только в Америке, но и во всем мире. Бизнес Роя Раймонда набирал обороты, за 5 лет управления Victoria’s Secret стала известной и покупаемой маркой нижнего белья, было открыто 6 магазинов и сеть продажи через каталоги.
Однако в 1982г. Рой Раймонд из-за финансовых трудностей продал торговую марку Victoria’s Secret за 4 млн. $ владельцу корпорации The Limited Brands Лесли Векснеру. С тех пор Виктория Сикрет стал одним из известнейших мировых брендов нижнего белья во всем мире.

Лесли Векснер изменил политику компании. Зная психологию женщины и сделав на это ставку, Векснер не прогадал, и известность торговой марки выросла до мировых масштабов. Если Раймонд, открывая магазин, заботился о мужчинах (вспомните его историю), то новый владелец думал прежде всего о женщинах. Желание обладать модными и приятными вещицами, пусть даже скрытыми под одеждой, нужно было развивать и подкреплять. Новая рекламная кампания основывалась на предложении женщинам красивого и эксклюзивного товара. Компания Victoria’s Secret перестала быть «райским уголком для мужчин» - наступила эпоха истинных ценительниц роскошного нижнего белья.
Векснер запустил массовое производство; изысканный стиль, дорогой гламур и желанная сексуальность стали доступными по своей цене каждой женщине.

А роскошное белье выпускали только в Европе. Так было до начала 80-х годов, до начала «векснеровской эры». Поэтому в рекламных каталогах стали указывать, что главный офис компании находится в Лондоне, когда на самом деле он был в Огайо.
Белье Victoria’s Secret позиционировали как роскошь, которой может обладать любая. Ощущение сексуальности, романтизма и изысканности подходило женской психологии гораздо больше, чем удобное расположение полок с бюстгальтерами и трусиками.
Новый владелец значительно расширил производство, не ограничиваясь выпуском только женского белья. Под маркой Victoria’s Secret стали выпускать платья, шелковые пижамы, мягкие игрушки, духи и даже обувь.
Целью Векснера стал выход на мировой рынок – о Victoria’s Secret должны были узнать не только женщины Америки. Для этого Векснер пригласил в свою компанию Финкельмана, прекрасного специалиста, имеющего гарвардскую степень МВА и 14 лет работавшего консультантом в корпорации McKinsey & Company. К началу 1990-х годов ежегодный оборот Victoria’s Secret составлял свыше 1 миллиарда долларов.
Строя отношения с покупателями среднего класса, компания Victoria’s Secret ведет политику отказа от какой-либо запущенности в нижнем белье. Даже вещицы на каждый день должны быть очаровывающими, пробуждающими тайные фантазии.
Политика компании основывается и на особом внимании к постоянным покупателям. Для них выпускаются кредитные карты Victoria’s Secret, обеспечивающие очень хорошие скидки как для покупок в магазине, так и для заказов по почтовому каталогу.

Надеюсь и мои выл кам тру. Потоиу что, я не так уж и много хочу от этой жизни - хороший дом, счастливую семью, здоровых родителей, двух детишек (мальчика и девочку), любящего мужа, возможность показать своим детям мир (и самой на него посмотреть), быть успешной и иметь хобби. Это много?