Персональный блог ROCK-N-ROLL — I know, it's only rock'n'roll, but I like it.
20 музыкантов, без которых мир опустел
#6
Джерри Гарсия (1942-1995)
Кто: боевой дух Grateful Dead
Причина смерти: сердечный приступ от передозировки наркотиками
Грехи: Страдал от наркотической зависимости, наверное, вечность. И примерно столько же от нее лечился. Как оказалось, не совсем удачно.
Благодеяния: Был хипарем до мозга костей и одним из основателей хиппи-рока. Был гением и просто добрым человеком. За долгие годы творчества скопил многомиллионное состояние, которое, к счастью, не ослепило его. В отличие от его трех бывших жен, которые после смерти музыканта начали судиться за наследство. Причем к ним присоединилось еще полдюжины желающих нагреть руки на чужом горе, которые утверждали, что, мол, «больше всех помогали Джерри в трудную минуту».
The Who – My Generation
People try to put us down
Just because we get around
Things they do look awful cold
I hope I die before I get old
В песне есть интересный ход: Роджер Долтри намеренно заикается "People try to put us d-down, Just because we g-g-get around". Поэтому в строчке "Why don't you all fff… fade away!" (Почему бы вам всем не…. удалиться!) слушатель ожидает, что будет спето "fuck off" вместо "fade away". Продюсер группы клянется, что строчка была придумана совершенно случайно.
Why don't you all fade away
And don't try to dig what we all say
I'm not trying to cause a big sensation
I'm just talkin' 'bout my generation
В песне звучит одно из самых первых соло на бас-гитаре в истории рок-музыки: его на своём "Фендере" играет Джон Энтвистл.
Приготовьтесь, будет громко/It Might Get Loud
Документальный фильм, в котором три великолепные гитариста делятся своими соображениями на счет рок-н-ролла, музыкальных инструментов и гитар в частности.
Подобрать более противоположных по манере игры гитаристов практически невозможно. Джимми Пэйдж, Эдж (U2) и Джек Уайт. Каждый из этих гитаристов имеет свое мнение об этом, и мы узнаем его из их беседы. Джек Уайт, утверждает, что технологии убивают живые чувства и правду, Джимми Пейдж — говорит о том, что главное это качество инструмента и умение владеть им, иметь свой «голос», Эдж — «архитектор звука», мастерски владеет гитарными эффектами.
С первых же слов Джимми становится понятно, как построен фильм: «Мы собрались, чтобы поболтать, но инструменты будут при нас, так что мало ли что».
Хочется отметить интересное начало фильма, где Джек Уайт, в сельской местности Франклина (штат Теннеси), собирает «электрогитару» из бутылки, куска дерева, струны и звукоснимателя, играет на ней. В конце небольшой импровизации он заявляет — «Кто сказал, что на гитару нужно тратить деньги?».
Фильм грамотно разбит на 7 частей, каждая из которых имеет свое название. От первой и до последней части идет движение от детства до зрелости, от шепота к грому, от света к тени, от музыкального дилетантства до профессионализма. На протяжении всего фильма мы путешествует по разным странам и разным временам.
Во время просмотра фильма начинаешь понимать, что эти люди не сразу стали героями гитары, они долго шли к вершине, спотыкаясь, испытывая творческие кризисы. Например, долгая работа сессионного гитариста (т. е гитарист который играет то, что дают) в студии осточертела Джимми Пейджу, ему было неприятно осознавать что он по сути занимался «музыкальными обоями», где не было никакой возможности для творчества, и он решил выбраться оттуда. Эджу в определенный момент подумал, что он не умеет писать песен и вообще не умеет играть на гитаре, но он не опустил рук. Джек Уайт долго работал над тем, чтобы не стать очередным белым парнем играющим блюз, искал способ, как выделится из толпы. Все они долго трудились, чтобы стать тем, кем они хотели быть.
Самое важное и самое лучшее в фильме это сама обстановка, пространство, где все происходит действие. Герои непринужденно беседуют, рассказывают друг другу истории, играют свои самые популярные хиты, вместе импровизируют и поют. «Мы все рассказываем одну очень длинную историю. Появляются люди с новыми идеями, трюками, чтобы продолжать рассказывать эту историю. Все мы делаем одно дело, пытаясь делиться чем-то с людьми» — говорит Джек Уайт. Все они как большая семья рассказчиков историй и у каждого свой способ ее рассказать.
Великолепный фильм, вдохновляющий и очень сложный в плане составляющих. Множество раритетных видеозаписей, умных мыслей талантливых людей и конечно же музыки.
Его нужно посмотреть. Обязательно.
Извините, не могу удержаться. Джимми Пэйдж и это воображаемая гитара :)
20 музыкантов, без которых мир опустел
#5
Джон Леннон (1940-1980)
Кто: Битл
Причина смерти: убийство
Грехи: Под конец совсем запутался в сложной штуке под названием жизнь, перестал верить в себя и позабыл о своем бунтарстве. В результате чего перестал просто баловаться и очень серьезно подсел на наркотики.
Благодеяния: Создал The Beatles. На этом можно было бы поставить жирную точку, но на всякий случай добавлю, что он был неординарным музыкантом, великим поэтом, правильным бунтарем, любящим мужем и просто хорошим человеком. Его убийство – один из самых тяжелых ударов по музыке.
Led Zeppelin - Stairway to Heaven
Theres a lady whos sure
All that glitters is gold
And shes buying a stairway to heaven.
When she gets there she knows
If the stores are all closed
With a word she can get what she came for.
Первые наброски появились у Джимми Пейджа в 1970-м году, в особняке Bron-Yr-Aur (Уэльс). Затем, в один день, когда группа жила в особняке Headley Grange (Гемпшир), в 1971-м году, Пейдж и Плант сидели вечером у камина, Пейдж играл аккорды будущей песни, а Плант сидел с бумагой и карандашом. «Три четверти слов он написал сходу», — скажет Джимми впоследствии. «Он думал, никуда не уходя. Поразительно, ведь, правда?»
Слова к “Stairway” отражали отношение Роберта к недавно прочитанным книгам. В песне говорится, выражаясь поэтическим языком, о духовном совершенствовании леди. Она является парадигмой Fairy Queen Спенсера, White Godness Роберта Грейвса, других кельтских героинь — Королевы Озера, Морган Ла Фэй, Дианы Зеленых Полей, Рианона Ужасного. Роберт взял эти персонажи из работ британского антиквара Льюиса Спенса. Позднее, он использовал его «Магические искусства кельтской Британии» в качестве первоисточника для создания текстов к “Stairway”.
Theres a sign on the wall
But she wants to be sure
cause you know sometimes words have two meanings.
In a tree by the brook
Theres a songbird who sings,
Sometimes all of our thoughts are misgiven.
С явно языческим изображением деревьев и ручьев, волынщиками и Королевой Мая, сияющим белым светом и смехом, раздающимся эхом в лесу, “Stairway To Heaven” является будто приглашением к уходу от новых традиций, предложением следовать за старыми богами. Песня выражает несказанную жажду духовного изменения, имевшую глубокие корни в сердцах поколения. Со временем, композиция становится гимном группы.
Yes, there are two paths you can go by
But in the long run
Theres still time to change the road youre on.
Эта одна из самых известных рок-песен всех времен никогда не участвовала в чартах, потому что никогда не издавалась синглом. Песня звучит ровно 8 минут и 3 секунды.
Билеты на лучшие концерты в истории
The Doors
The Beatles
Janis Joplin
Led Zeppelin
The Who
The Rolling Stones
The Jimi Hendrix Experience
David Bowie
Pink Floyd
Bob Dylan
У меня началась депрессия. Моя жизнь ничтожна.
Бомбей, 1972 год.
Мастер-класс по хипстерству от Роберта и Джимми :)
20 музыкантов, без которых мир опустел
#4
Кит Мун (1946 – 1978)
Кто: барабанщик The Who
Причина смерти: переборщил с колесами
Грехи: В его смерти не было ничего странного. Более того никто не удивился, узнав, что после Кита остался роскошный особняк стоимостью 750 тысяч долларов. Хотя все свое свободное от концертов время он тратил в основном на две вещи: отрывался на вечеринках и сорил деньгами направо и налево. Но так как он забыл написать завещание, его дочери Аманде пришлось пробиваться по жизни без какой-либо материальной поддержки.
Благодеяния: Он по праву считался одним из самых великих барабанщиков, и, кроме того делал выступления группы на сцене просто божественными. Кит был отцом nihilistic-rock’а и грозой всех отельных номеров, которые, кстати, любил разносить в щепки. А еще он обожал гулять по аэропорту в неглиже.
The Rolling Stones - (I Can’t Get No) Satisfaction
Пятого июня 1965-го года Роллинги играли для трёх тысяч человек на стадионе в Клируотер, штат Флорида. Это был третий американский тур группы. Согласно газете St. Petersburg Times, вышедшей на следующий день, 200 молодых фанатов вступили в драку с полицейскими, охранявшими концерт. К тому моменту группа успела сыграть всего четыре песни.
В ту ночь Кейт Ричардз проснулся с гитарным риффом в голове и строчкой "Can't get no satisfaction". Он записал это на переносной магнитофон и лёг спать. В ту же неделю он принёс запись в студию. На плёнке был гитарный рифф, за котором следовал звук храпа.
Песня занимает второе место в списке Лучших песен всех времён журнала Rolling Stone и первое место в аналогичном рейтинге канала VH1.
When i'm drivin' in my car
And that man comes on the radio
He's tellin' me more and more
About some useless information
Supposed to fire my imagination
В 1965 году песня знаяла 1 позицию в Billboard Hot 100.
Изначально Кит Ричард планировал, что главный рифф песни будут исполнять духовые. Затем ему под руку попалась "педаль" фузза (Gibson Maestro fuzzbox), и было решено исполнить рифф на ней. В своей автобиографии гитарист написал: "До этого нигде и ни у кого фузз не звучал так тяжело, вот почему это так поразило воображение всех в то время".
Стать Джоном Ленноном/Nowhere Boy
Фильм повествует о юношеских годах Леннона. Нам показан период становления его как личности, формирования собственных взглядов, интересов. Джон был таким же, как и все остальные люди на этой планете. То есть, у него были свои проблемы, отношения, взлеты и падения. Он рос обычным молодым человеком, который учился в колледже, его воспитывала тетя (она же приемная мать) Мими. Однажды произошло событие, которое с ног на голову перевернуло в Джоне все — его захватила музыка. Парень всем сердцем влюбился в этот вид искусства, а в особенности в рок-н-ролл. Не смотря, на все это, одной из важнейших тем ленты — это тема взаимоотношений Леннона со своей настоящей матерью. Вот, где скрывается истинная драма, за которой очень интересно наблюдать. Здесь четко показывается та часть человеческой души, которая может скрываться за маской.
Основной плюс этого фильма, который мгновенно можно выделить, ни секунды при этом, не задумавшись, это замечательная атмосфера. Так и чувствуется, что это Англия, вся эта обстановка, люди, рок-н-ролл, постоянный дым, это и есть 40-е гг. Постоянно возникает чувство, будто ты являешься участником, свидетелем чего-то великого, эпохального. Хотя, на самом деле, оно так и есть, ведь перед нами жизнь самого Джона Леннона, участника ливерпульской четверки.
Стоит отметить, что в картине о многих вещах говориться, не называя их в полной мере. Например, мы в фильме не услышим ни одной композиции группы The Beatles, хотя это было бы здесь лишним, однозначно лишним. А все эти танцы, музыка, поведение матери, отношения с многочисленными девушками намекают на откровенный секс, не показывая его, ну и опять-таки, его присутствие меня не обрадовало бы. Вообще, об основной группе жизни Леннона здесь мы ничего не услышим, потому, что показывается самый первый музыкальный коллектив Джона.
— Черт возьми, ну почему Бог не создал меня Элвисом?
- Он приберег тебя для Джона Леннона.
Что касается саундтрека, то тут и говорить нечего. Безусловно задействованы замечательные композиции, которые не оставят равнодушными ни одного любителя названной ранее музыки.
Самые популярные посты
