Оптическое искусство (оп-арт — сокращённый вариант от англ. optical art — оптическое искусство) — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.
Зарождение оп-арта
Первые опыты в области оп-арта начали проводить в конце ХIX века, но тогда данное направление носило больше научное значение, и было направлено на изучение особенностей зрения человека.
Немецкий профессор Томпсон создавал впечатление движения, используя в своих экспериментах черно-белые концентрические окружности, желая изучить специфику восприятия человека.
Искусством оп-арт стал значительно позже, его основоположником можно назвать Виктора Вазарели, представителя «геометрического абстракционизма», человека, который принес в живопись новый взгляд на возможности плоскостного изображения.
Широкую известность и популярность оп-арт получил после выставки «Чувствительный глаз», прошедшей в Нью-Йорке в 1965 году.
Исследования психологов показали, например, что глаза и мозг человека стремятся структурировать хаотически разбросанные пятна в простую систему, единый образ.
В оптическом искусстве, простые элементы целенаправленно располагаются вразброс или в строго выверенном направлении, не допускающем создания целостной структуры, что дезориентирует глаз. Благодаря тому, что глаза человека пытаются решить нетипичную задачу, посылая соответствующие импульсы в мозг, оптические иллюзии помогают обнаружить некоторые закономерности зрительного восприятия, выявить скрытые механизмы человеческой перцепции.
Идея оп-арта
Оптическое искусство — искусство зрительных иллюзий. Художники оп–арта создают свои произведения, обращаясь не к эстетической стороне восприятия, а к разуму человека.
Ведь изображение существует не только на холсте или бумаге, но прежде всего, формируется в голове зрителя. Иллюзии зрения возникающие, при восприятии рисунка выполненного в определенной технике, позволяют превратить обычные плоские изображения в движущиеся, объемные композиции.
Игра с чередованием линий, кругов, сфер, граней, отрезков и даже цветов трансформирует простой рисунок в загадочную головоломку, смысл которой хочется отгадать. Задача оп-арта – обмануть глаз, спровоцировав его на ложную реакцию, что вызывает "несуществующий" в действительности образ.
Особое внимание в оп-арте уделяется партнерским отношениям между художником и зрителем, где зритель выступает непосредственным участником происходящего, а не просто пассивным созерцателем.
Зрительные иллюзии не зависят от индивидуального сознания, культуры, убеждений и вкусов личности, но многообразие виденья картины при ее статичности и неизменности, позволяет сохранить вариативность индивидуального восприятия.
Технология воздействия оп-арта
Зрительные иллюзии в оп-арте достигаются путем введения в изображение ритмических графических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.
Установка меняющегося света и динамические конструкции позволяют усилить эффект воздействия. Такая замена классической перспективы многофокусным видением пространства позволяет создавать оптические иллюзии, меняя плоскостное восприятие картины.
Но все, что в этот момент якобы видит человек, возникает только в ощущениях зрителя. Иллюзия возникает автоматически, как результат сбоя в работе зрительного аппарата, исключая всякую возможность сознательной интерпретации картины.
Вазарели так писал о технологии воздействия оп-арта: «Мы делаем ставку не на сердце, а на ретину; изощренные данные субъекта включаются в психологический эксперимент. Резкие черно-белые контрасты, невыносимая вибрация дополнительных цветов, мерцание ритмических сеток и меняющихся структур, оптический кинетизм пластических компонентов – все физические явления наличествуют в наших работах; отныне их роль – не творить чудо, не погружать нас в сладостную меланхолию, стимулировать, возбуждать в нас дикое веселье».