1. Опасные связи
Что: »Опасные связи» (Dangerous Liaisons), 1988, Стивен Фрирз, по одноименному роману Шодерло де Лакло.
О чем: Фильм о чувствах и репутации трех персонажей – распутника, блистательной вдовы и добропорядочной католички. Спор интриганки маркизы де Мертей (Глен Клоуз), чье мнение в обществе на вес золота, и виконта де Вальмона (Джон Малкович), известного своим распутством, оборачивается трагедией, смертью и позором. Он начинается с простой игры, но страсти накаляются настолько, что герои окончательно разбивают не только свои жизни, в прямом и переносном смысле, но и увлекают за собой несколько молодых судеб.
Почему: Треугольник Джона Малковича, Глен Клоуз и Мишель Пфайфер в главных ролях, а так же молодые Киану Ривз и Ума Турман на втором плане – уже звучит заманчиво. А прекрасные костюмы, богатые интерьеры, преподнесенные под соусом из хорошей операторской работы и нетривиального сюжета, служат отличной предпосылкой для того, чтобы получить полноценное произведение искусства.
Кстати: Сам роман примичателен тем, что состоит только из 175 писем участников событий, и ничего более, чем изначально затрудняет возможность буквальной экранизации. История использовалась в фильмах многократно и по-разному: например, в «Жестоких Играх»(1999г) действие перенесено в Нью-Йоркскую элитную школу конца 20го века.
2. Пролетая над гнездом кукушки
Что: «Пролетая над гнездом кукушки» (One Flew Over the Cuckoo’s Nest), 1975, Милош Форман, по одноименному роману Кена Кизи.
О чем: В поисках возможности облегчить свое наказание, каторжник Рэндл Патрик Макмёрфи (Джек Николсон) прикидывается душевнобольным, считая, что пребывание в психиатрической больнице будет для него узаконенным побегом на свободу. Однако, стереотипы человеческого общества оказываются намного прочнее стен тюремной камеры.
Почему: Это одна из лучших ролей Джека Николсона. Буйный, яркий, выразительный, на грани, – он получил три крупных премии за лучшую мужскую роль (BAFTA, Оскар и Золотой глобус), не считая многочисленных номинаций. Произведение о борьбе за свободу личности, о жертве, ради нее, и о том, как жертва может вдохновить на победу других.
Кстати: В книге, в отличии от фильма, рассказ ведется от лица индейца. Трактовка режиссера вызвала большое возмущение автора Кена Кизи, более того, он заявил, что никогда не будет смотреть экранизацию и даже пару раз подавал иски в суд.
3. Сияние
Что: »Сияние» (The Shining), 1980, Стэнли Кубрик, по мотивам одноимённого романа Стивена Кинга.
О чем: Если молодая семья с ребенком селится в тихом доме в спокойном районе или еще лучше – изолированном от окружающего мира, то смело можно предположить, что дальше у дома окажется «история», и тогда уж точно папаша, ведомый «голосами», решит истребить все свое семейство.
Почему: Бешеный взгляд, носящегося с топором Джека Николсона, секреты комнаты 237, призраки темного прошлого отеля – все это не оставит равнодушными любителей качественного хоррора. Redrum!
Кстати: Несмотря на то, что «Сияние» был номинирован на «Золотую малину» за режиссерскую работу и главную женскую роль, со временем он стал классикой – сцены из фильма многократно использовались в других фильмах, телесериалах, клипах и видеоиграх.
4. Заводной апельсин
Что: «Заводной апельсин» (A Clockwork Orange), 1971, Стенли Кубрика по одноимённому роману Энтони Бёрджесса
О чем: Главный герой Алекс (Малкольм Макдауэлл) - подросток с хорошим вкусом и «дурными наклонностями», который любит слушать классическую музыку, а так же бить пенсионера, насиловать женщин и грабить дома добропорядочных семей. Этим он и занимается в свободное время со своими друзьями, пока те не подставляют его, и он не попадает в тюрьму. Чтобы сократить срок, он подписывается на правительственную программу по искоренению стремления к насилию в человеческом мозге и получает шанс взглянуть на себя другими глазами.
Почему: Гениальное произведение и серьезный фильм, дающий почву для размышлений о свободе личности, природе агрессии и адекватности способов ее подавления. Все это сопровождается оригинальной подачей, костюмами, музыкой и непревзойденной операторской работой.
Кстати: Эпилог романа отличается от фильма. Берджес был настроен более оптимистично: герой добровольно перешел на «светлую сторону», Кубрик же резюмировал, что насильник не просто остается насильником, но и приходит к власти.
5. Бойцовский клуб
Что: «Бойцовский клуб» (Fight Club), 1999, Дэвид Финчер, по мотивам одноимённого романа Чака Паланика.
О чем: Главный герой (Эдвард Нортон), он же безымянный рассказчик – типичная жертва рекламы и масс-медиа. Вегетативный образ жизни приводит его к нервному расстройству. Но все меняется после знакомства с Тайлером Дерденом (Брэд Питт), который умен, обаятелен и чертовски убедетелен, когда предлагает быстрые и легкие пути почувствовать себя по-настоящему живым. Вместе они открывают первый бойцовский клуб. Тайлер превращает участников клуба в организацию, с филиалами во многих городах с целью разрушить все и превратить города в джунгли, а людей вернуть в те времена, когда выживал сильнейший.
Почему: Снова актуальная современная история о борьбе в человеке социального и животного начал. Фильм вызвал резонанс в обществе. Многими критиками он поверхностно трактуется как пропаганда бессмысленного насилия и нигилизма. Фактически же, фильм критикует и общество потребления, и насмехается над бескомпромисными анархистами, которые в конечном итоге выстраивают ту же самую буржузную систему, только со знаком «-».
Кстати: Герой Брэда Питта представил на суд общественности настоящий рецепт производства взрывчатки на дому. Опасаясь возможных попыток повторения данных опытов, создатели фильма решили использовать ложный способ изготовления «домашней бомбы». Автор одноименного романа Чак Паланик признал, что концовка фильма получилась более удачной, нежели концовка его книги.
6. Реквием по мечте
Что: «Реквием по мечте» (Requiem for a Dream), 2001, Даррен Аронофски, по одноименному роману Хьюберта Селби Младшего.
О чем: Три главных действующих лица – Сара (Эллен Бёрстин), ее сын -Гарольд (Джаред Лето) и его девушка – Мэрион (Дженнифер Коннелли). Их жизнь уже не сложилась, едва успев начаться: молодежь видит смысл жизни в новой дозе героине, а мать помешана на мысли похудеть с помощью волшебных таблеток. Так они и живут, медленно приближая себя к страшному финалу.
Почему: Фильм отличает гениальная операторская и режиссерская работа: отдельные технические решения по визуализации ощущений людей, принимающих наркотики, завораживают и вызывают восхищение. Мрачные, но прекрасные картины талантливого оператора Мэтью Либатика дополнены музыкой композитора Клинта Мэнселла – постоянных спутников режиссера.
Кстати: Перед съемками фильма Джаред Лето и Марлон Уайанс по просьбе режиссера 30 дней отказывались от употребления сахара и сексуальных контактов. Даррен Аранофски хотел, чтобы ребята как можно лучше вжились в роли, почувствовали, как ведут себя люди с сильными непреодолимыми желаниями. Еще один интересный факт: автор Хьюберт Селби играет в фильме по его книге эпизодичную роль тюремного надзирателя
7. Страх и ненависть в Лас Вегасе
Что: «Страх и ненависть в Лас Вегасе» (Fear and Loathing in Las Vegas), 1998, Терри Гиллиам, основанный на книге Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе. Дикое путешествие в сердце американской мечты».
О чем: Весь сюжет можно описать так: журналист Рауль Дюк (Джонни Депп) и его адвокат Гонзо (Бенисио дель Торо) приезжают в Лас Вегас, что бы подготовить статью о мотогонке. Там они пьют, нюхают, вдыхают, грызут, жуют, и заглатывают все, что сыпется, варится, жарится, смешивается и выпаривается, от чего их посещают невообразимые галюцинации и шокирующие своей экстравагантностью идеи.
Почему: Несмотря на то, что кассовые сборы фильма были почти в два раза меньше бюджета, он быстро получил статус «культового», во многом благодаря активному участию самого автора книги в экранизации: Томпсон лично менял сценариста, выбирал актера на главную роль, одалживал свои костюмы и реквизит Деппу для большей достоверности и даже собственноручно побрил ему голову.
Кстати: Томпсон появляется в фильме в роли самого себя. В воспоминаниях герой Деппа, проходя по залу клуба «Матрица», видит человека за столом и произносит «Это был я… Матерь Божья! Это же я!», человек сидящий за столом — это Томпсон.
8. Секреты Лос-Анджелеса
Что: »Секреты Лос-Анджелеса» (L.A. Confidential), 1997, Кёртис Хэнсон, по одноимённому бестселлеру Джеймса Эллроя.
О чем: Американский фильм в стиле нео-нуар: о Голливуде 50х в духе Голливуда 50х: простые парни – полицейские, блистательные кинодивы – роковые блондинки, загадки и выстрелы. В ходе расследования банальной мафиозной разборки, полицейские втягиваются в историю, в которой замешены сильные мира сего, в том числе и из самого участка.
Почему: Главный козырь фильма – актерский состав: Гай Пирс, Рассел Кроу, Кевин Спейси, Ким Бейсингер и Де Вито, для которого эта роль стала одной из немногих «не комических». Кроме того, книга была отлично адаптирована под сценарий и картина, действительно, держит зрителя в напряжении от самого начала до последней минуты. Режиссер постарался на славу: все продумано до мелочей и создает впечатление качественного и хорошо продуманного продукта.
Кстати: Фильм получил высокую оценку кинокритиков, был номинирован на девять «Оскаров», но из-за конкуренции «Титаника» выиграл только два — за лучший адаптированный сценарийи за лучшую женскую роль второго плана (Ким Бейсингер).
9. И всё осветилось
Что: »И всё осветилось» (Everything Is Illuminated) 2005г, Лев Шрайбер, по одноимённой книге Джонатана Сафрана Фоера.
О чем: Молодой американо-еврейский юноша Джонатан (Элайджа Вуд) собирает в пакетики все, что касается его семьи – от писем, до презервативов. Однако, в его коллекции есть большой пробел – почти ничего о его деде, жившем на Украине. Так, несуразный подросток в гигантских очках и с дурацким прямым пробором, попадает во Львов. Путешествие меняет взгляды героев на многие вопросы, переходя из комедии, в тонкую мелодрамму.
Почему: Завораживающе красивые виды природы, очень по-русски трагательные сцены человеческих взаимоотношений, и вообще фильм о той самой, загадочной русской душе. Это порождает смешенные чувства приятного удивления, т.к. снят он американцем, и в то же время обиды, за то, что уже даже американцы умудряются снимать кино про Россию, лучше большинства наших современных режиссеров. Сама атмосфера передана очень тонко, нет и следа обычной смехотворной гиппертрофии, ни намека на дикость. Скорее большая любовь к этой далекой и загадочной стране.
Кстати: Весь фильм идет на русском и английском языках, что добавлет ощущение достоверности, а в записи саунд-трека участвует Гарик Сукачев. Чувствуется сильное влияние фильмов Эмира Кустурицы и, местами, Тарковского. Конечно, несколько преукрашена украинская глубинка: милый хуторок в гигантском поле подсолнухов – результат кропотливой работы создателей фильма.
10. О, где же ты, брат?
Что: «О, где же ты, брат?» (O Brother, Where Art Thou?), 2000, Джоэл и Итан Коэны, основанный на «Одиссее» Гомера.
О чем: Улисс Эверетт Макгилл (Джордж Клуни), Пит (Джон Туртуро) и Делмар О’Доннелл (Тим Блейк Нельсон) – каторжники на Юге США в 1937 г. Улисс уверяет своих приятелей, что спрятал награбленное добро в долине, которую вот-вот затопят при строительстве дамбы, и подбивает их на побег. Так трое друзей начинают свое долгое, полное приключений путешествие. Сюжет вольно интерпритирует древнигреческий эпос Гомера.
Почему: »Неожиданно», наверное, самый подходящий термин, что бы описать этот фильм. Несмотря на то, что действие происходит совершенно в другом времени и контексте, сохранена атмосфера и ритм произведения. Фильм стоит внимания так же за неизменный безумный юмор Коэнов: трио Клуни, Туртуро, Нельсон – было названо прекрасной комической командой. Картина старого Юга, оформленная весьма убедительными декорациями, тонированная в сепию, и отличный саунд-трек окончательно переносят в атмосферу дикого запада второй четверти прошлого века.
Кстати: Несмотря на то, что Итан Коэн назвал «Одиссею» «одной из любимых сюжетных схем» братьев, оба они не читали эпос, а с содержанием знакомы благодаря экранизациям и многочисленным упоминаниям «Одиссеи» в культуре. Еще один интересный факт: «О, где же ты, брат?» стал первым в истории Голливуда фильмом, который был полностью подвергнут цветокоррекции на компьютере.
источник
