Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

рубашка - 3-4

толстовка - 2

джинсы - 2

брюки - 1

кроссовки - 3-4

туфли - 1

кардиган - 1-2

джемпер - 3

водолазка - 2-3

белая рубашка - 1

зимние сапоги - 1

осенние сапоги - 1

зимняя куртка - 1

осенняя куртка - 2

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

By the way. - Между прочим.

A drop in the bucket - Капля в море

And so on and so forth - И т.д. и т.п.

As drunk as a lord - Пьян в стельку

As I said before. - Как я говорил..

As innocent as a babe unborn - Совсем как ребенок

As sure as eggs is eggs - Как дважды два

As to… (As for.) - Что касается.

Believe it or not, but - верите или нет, но

Did I get you right? - Я правильно понял?

Don't mention it - Не благодарите

Don't take it to heart - Не принимай близко к сердцу

Forgive me, please, I meant well. - Извините, я хотел как лучше

He is not a man to be trifled with - С ним лучше не шутить

I am afraid you are wrong - Боюсь, что Вы не правы

I didn't catch the last word - Я не понял последнее слово

I mean it - Именно это я имею в виду

I was not attending - Я прослушал

If I am not mistaken - Если я не ошибаюсь

If I remember rightly - Если я правильно помню

In other words. - Другими словами

In short. - Вкратце

It does you credit - Это делает вам честь

It doesn't matter - Это не важно

It is a good idea - Это хорошая мысль

It is new to me - Это новость для меня

Let us hope for the best - Давайте надеяться на лучшее

May I ask you a question? - Могу я спросить?

Mind your own business - Занимайся своим делом

Most likely - Наиболее вероятно

Neither here nor there - Ни то, ни се

Next time lucky - Повезет в следующий раз

Nothing much - Ничего особенного

Oh, that. That explains it - Это все объясняет

On the one hand. - С одной стороны

On the other hand. - С другой стороны

Say it again, please - Повторите еще раз, пожалуйста

That's where the trouble lies - Вот в чем дело!

Things happen - Всякое бывает

What do you mean by saying it? - Что Вы имеете ввиду?

What is the matter? - В чем дело?

Where were we? - На чем мы остановились?

You were saying? - Вы что-то сказали?

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

2 июня - Сделай своё какое-нибудь необычное фото.

3 июня - Сделай своё фото в ванне.

4 июня - Сделай своё утреннее фото.

5 июня - Сделай своё фото в постели.

6 июня - Сделай своё фото в наушниках.

7 июня - Сделай своё фото с книгой.

8 июня - Сделай своё фото в очках.

9 июня - Сделай своё фото с кошкой.

10 июня - Сделай своё фото с цветами.

11 июня - Сделай своё фото с фруктом.

12 июня - Сделай своё фото без макияжа.

13 июня - Сделай своё фото в воде.

14 июня - Сделай своё фото с мягкой игрушкой.

15 июня - Сделай своё фото с мороженым.

16 июня - Сделай своё фото с зажмуреными глазами.

17 июня - Сделай своё фото в шортах.

18 июня - Сделай своё фото с расчёской.

19 июня - Сделай своё фото возле окна.

20 июня - Сделай своё фото с глупым выражением лица.

21 июня - Сделай своё фото с глупой прической.

22 июня - Сделай своё фото с чашкой чая.

23 июня - Сделай своё фото в сарафане.

24 июня - Сделай своё фото с куклой.

25 июня - Сделай своё фото на каблуках.

26 июня - Сделай своё фото с усами.

27 июня - Сделай своё фото с короной.

28 июня - Сделай своё фото с шариком.

29 июня - Сделай своё фото с телефоном.

30 июня - Сделай своё фото с фотоаппаратом.

1 июля - Сделай своё фото с клубникой.

2 июля - Сделай своё фото с лаком для волос.

3 июля - Сделай своё фото с деревом.

4 июля - Сделай своё фото на качелях.

5 июля - Сделай своё фото с мокрыми волосами.

6 июля - Сделай своё фото с чайником.

7 июля - Сделай своё фото с ножницами.

8 июля - Сделай своё фото со скакалкой.

9 июля - Сделай своё фото с полотенцем.

10 июля - Сделай своё фото с любимым человеком.

11 июля - Сделай своё фото с надутыми щёчками.

12 июля - Сделай своё весёлое фото.

13 июля - Сделай фото самого счастливого момента в этот день.

14 июля - Сделай своё фото перед выходом из дома на прогулку.

15 июля - Сделай своё фото с ножом.

16 июля - Сделай своё фото с собакой.

17 июля - Сделай своё фото в шляпе.

18 июля - Сделай своё фото в темноте.

19 июля - Сделай своё фото с венком на голове.

20 июля - Сделай своё фото с вкусняшкой.

21 июля - Сделай фото твоих глаз.

22 июля - Сделай своё злое фото.

23 июля - Сделай фото того, что ты делала после того как проснулась.

24 июля - Сделай фото твоего обеда.

25 июля - Сделай фото того, что ты увидела когда проснулась.

26 июля - Сделай озорное фото.

27 июля - Сделай фото твоего гардероба.

28 июля - Сделай своё фото в полночь.

29 июля - Сделай фото самого необычного момента в этот день.

30 июля - Сделай своё фото в прыжке.

31 июля - Сделай своё фото с улыбкой в глазах (а не на губах).

1 августа - Сделай своё фото перед сном.

2 августа - Сделай своё фото с потёкшей тушью.

3 августа - Сделай своё фото на лестнице.

4 августа - Сделай своё фото с потёкшим макияжем.

5 августа - Сделай фото своего завтрака.

6 августа - Сделай своё фото с лучшей подругой.

7 августа - Сделай своё фото с необычным макияжем.

8 августа - Сделай своё фото на лестнице.

9 августа - Сделай своё фото в обновке.

10 августа - Сделай своё грустное фото.

11 августа - Сделай своё фото в живописном месте.

12 августа - Сделай своё фото с косичкой.

13 августа - Сделай своё фото с помидоркой.

14 августа - Сделай своё портретное фото.

15 августа - Сделай своё фото с мамой.

16 августа - Сделай своё фото с закрытым руками лицом.

17 августа - Сделай фото своего настроения.

18 августа - Сделай своё фото с завязанными глазами.

19 августа - Сделай фото твоего ужина.

20 августа - Сделай своё фото в процессе нанесения макияжа.

21 августа - Сделай своё фото с добрым человеком.

22 августа - Сделай своё фото со словарём.

23 августа - Сделай своё фото с ромашкой.

24 августа - Сделай фото твоего маникюра.

25 августа - Сделай фото твоей любимой книги из тех, что есть дома.

26 августа - Сделай своё доброе фото.

27 августа - Сделай своё фото с лучшим другом.

28 августа - Сделай своё фото рано утром.

29 августа - Сделай своё фото с любимой сумкой.

30 августа - Сделай своё фото с новым макияжем.

31 августа - Сделай своё итоговое фото лета.

Читать на Вьюи...

● БЫТЬ МЕЛАНХОЛИКОМ:

Плюсы:

+ Девушек это очень украшает, делая в глазах мужчины более нежными и трогательными.

+ Люди этого склада наиболее склонны к любви. Глубокой и нежной.

+ Вы часто кажетесь умнее, серьёзнее окружающих

+ Вы очень скромны – это делает Вас привлекательнее в глазах всякого, кто уважает не только силу.

+ Люди, знающие Вас, видят в Вас тонко чувствующую, эмоциональную и ранимую натуру. Такой человек важен в каждом коллективе. С кем ещё захочется искренне поговорить по душам о своих чувствах, надеясь найти понимающего и искреннего собеседника?

+ Вам понятна почти вся лирика. Вы знаете, что такое душевная боль, и, скорее всего, умеете это описывать. Вы могли бы стать поэтом или музыкантом.

+ Скорее всего, Вы очень трепетно относитесь к маленьким радостям жизни, любите искусство и природу. Если только Вас приучили их ценить.

+ Вы неагрессивны

+ Вам трудно сделать больно другому человеку, да и вообще живому существу.

+ Вы более склонны к религии.

+ Хотя бы в Интернете Вас понимают.

Минусы:

— Вы очень обидчивы, вследствие чего можете быть недоверчивы и даже коварны.

— Меланхоликов многие считают “странненькими”.

— Таким, как Вы, трудно быть искренними, потому что их не все понимают.

— Жизнь часто кажется серой и скучной. Очень скучной. Даже зловеще скучной.

— Резкие перепады настроения.

— Нежная психика.

— Мысли о суициде.

— У Вас действительно мало друзей.

— “Почему ты опять грустишь?”

— “У тебя есть друзья?”

— “Почему ты ни с кем не общаешься?”

— “Зачем переживать из-за таких мелочей?”

— Нерешительность.

— Жизнь в постоянной тревоге.

— С Вами мало кто общается постоянно, хотя к этим немногочисленным людям Вы можете привязаться до глубины души.

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Стерлитама́к (башк. Стәрлетамаҡ) — город в республике Башкортостан Российской Федерации, крупный районный центр, бывшая столица Башкирской АССР.В данный момент в Стерлитамаке проживает (по данным на 2010 год) 271,5 тыс. человек на площади в 109 км². Плотность населения составляет в среднем 2450 человек на км².

В городе находится административный центр Стерлитамакского муниципального района, причём город Стерлитамак входит в самостоятельное муниципальное образование в составе Башкортостана — городской округ Стерлитамак.Город расположен на левом берегу реки Белая (приток Камы), в 121 км от Уфы.

Стерлитамак — крупный центр химической промышленности и машиностроения.

Является вторым по численности населения в республике после столицы Башкортостана — Уфы.

Название города появилось путём слияния двух слов: названия реки Стерля, протекающей через город, и тюркского слова «тамак» (устье, горловина), то есть в переводе название Стерлитамак означает «устье реки Стерля».

В начале XVIII века на месте Стерлитамака была татарская деревня с почтовой станцией («ям» ;) на дороге Уфа—Оренбург.Купец Тетюшев по указу императрицы Екатерины II основал соляную пристань на реке Ашкадар (Ашкадарская пристань), которая после объединения с деревней Стерлитамак становится известна как «Стерлитамакская пристань».

Стерлитамак — развитый промышленный город, с полноценной инфраструктурой и налаженной транспортной системой. Строительство в городах имеет социально-экономическую роль. Стерлитамак не исключение, строительство движется большими темпами, расширяются новые микрорайоны (Юго-Западный, Солнечный, ВТС). Ведется застройка западного района города, в частности микрорайоны: Солнечный, Лазурный, Западный.

Стерлитамак — крупный промышленный центр республики. Основными видами продукции, которые принесли известность Стерлитамаку, являются синтетические каучуки, пластификаторы, полихлорвиниловые смолы, сухие строительные смеси, кальцинированная, каустическая и пищевая сода, синтетические моющие средства, цемент, шифер, соли бария, белая сажа, металлорежущие станки, трубоукладчики, бульдозеры, сваебойное, нефтепромысловое, буровое и геологоразведочное оборудование.

Читать на Вьюи...

Кованые оконные решетки – это великолепный способ защитить свой дом и всех его жильцов. Они защитят вас от вторжения посторонних, а так же предотвратят от неприятностей, которые могут быть вызваны любознательностью малыша. Даже простое наличие решеток на окнах это предупреждение злоумышленникам о том, что дом надежно защищен от проникновения.

Помимо своей основной задачи – защиты жилища от проникновения кованые оконные решетки являются изящным дизайнерским решением в экстерьере здания. Они подчеркивают теплоту и уют очага, в котором мы живем. Кроме того, в последние время решетки на окна загородных домов или коттеджей стали негласным символом престижности, одним из признаков благосостояния хозяина дома его респектабельности.

Разумеется, сварные решетки массового производства также хорошо защищают дом, но данные конструкции не отличаются особым разнообразием и изящностью.

Кованые оконные решетки

Кованые оконные решетки придают архитектуре здания некую "изюминку", налет аристократичности, основательности и солидности, создают ощущение надежности.

Процесс изготовления кованых решеток с помощью современного оборудования кузнецами сродни творчеству вязальщиц, они словно вяжут из металла кружева. Превращая обычное железо в украшение дома и его фасада, решетки становятся неповторимым дополнением, элементом дизайна. В определенной мере они становятся свидетельством хорошего вкуса хозяина дома.

Преимущества изготовления кованых оконных решеток с помощью декоративной художественной ковки очевидны. Во-первых, такие решетки гармонично вписываются в любой дизайн, подходят к любому архитектурному стилю.

Во-вторых, они придают всему зданию своеобразие и индивидуальность. В-третьих, замечательно сочетаются с другими малыми архитектурными формами, например, ограждениями для балконов, садовыми беседками, воротами и заборами. Эксклюзивность и индивидуальность является еще одной причиной, по которой кованые решетки лучше выполнять с помощью ручной ковки, делая заказ мастерам своего дела. Цветочные композиции, резные листочки, словно живые, складываются в сложный ажурный узор, а использование витых элементов, позволяет сделать картину завершенной.

Для придания оконным решеткам более оригинального вида применяется различные декоративные покрытия. Имеется в наличии широкий спектр цветовых оттенков. Особой популярностью у населения пользуются оттенки благородных металлов, под золото. С помощью покрытия патиной можно создать эффект под старину.

Кроме того, антикоррозийное покрытие, увеличивает срок службы решеток, защищая от влаги и перепада температур.

Компания «Кабриоль» изготавливает оконные решетки различной конструкции. Мы предлагаем большой ассортимент эскизов оконных решеток, есть возможность выбора узора по фотографиям.

Ручная работа, гарантирует, что из рук мастеров каждый раз выходит эксклюзивное изделие, отличающееся прочностью и долговечностью.

Стоимость изготовления кованых оконных решеток зависит от нескольких параметров, во-первых, от сложности выбранного эскиза и монтажа изделия, от материала, от выбранного антикоррозийного покрытия. По желанию клиента можно внести изменения в типовые эскизы, допускаются дополнения формы кованых решеток.

Наши мастера занимаются изготовлением решеток кованых для различных помещений, от этого, во многом зависит выбор орнамента. Например, кованые оконные решетки с незатейливым рисунком, в виде простейших геометрических фигур хорошо подойдут к офисным окнам. Окнам частных домов, коттеджей придадут выразительность ажурные дугообразные, объемные композиции. Дизайнеры компании «Кабриоль» помогут вам реализовать все ваши фантазии, так чтобы решетки на окна гармонично вписались в общую концепцию ландшафтного дизайна. Чтобы они придавали законченность оформления помещения и надежно защищали от посторонних. Мастера и дизайнеры при изготовлении кованых решеток позаботятся о долговечности изделий, подберут, соответствующее стилю, декоративное покрытие. Хромирование и никелирование продлевает срок службы кованых решеток.

Изготовление и продажа кованых оконных решеток

Изготовление оконных решеток нашими специалистами с помощью художественной ковки поднимет престиж владельца дома, сделав ваш дом настоящей крепостью.

Для изготовления оконных решеток используются прутки квадратного или круглого сечения различной толщины (10х10 мм, 12х12 мм, 14х14 мм, 16х16 мм), кроме того, имеется возможность изготовления оконных решеток из профильных труб и уголков. По желанию заказчика специалисты компании «Кабриоль» могут изготовить решетки с открывающимися створками, изменить конструкцию так, чтобы можно было открывать их целиком.

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

— Я так устал от боли, которую слышу и чувствую, босс. Я устал от дорог, устал быть один, как воробей под дождём. Устал от того, что никогда ни с кем мне не разделить компанию и не сказать, куда и зачем мы идём. Я устал от ненависти людей друг к другу. Она похожа на осколки стекла в мозгу. Я устал от того, что столько раз хотел помочь и не мог. Я устал от тьмы, которая окружает меня. Но больше всего устал от боли. Её слишком много. Если бы я мог положить ей конец, мне захотелось бы жить дальше. Но я не могу…

Стивен Кинг. "Зелёная миля"

Читать на Вьюи...

Среди других играющих детей

Она напоминает лягушонка.

Заправлена в трусы худая рубашонка,

Колечки рыжеватые кудрей

Рассыпаны, рот длинен, зубки кривы,

Черты лица остры и некрасивы.

Двум мальчуганам, сверстникам ее,

Отцы купили по велосипеду.

Сегодня мальчики, не торопясь к обеду,

Гоняют по двору, забывши про нее,

Она ж за ними бегает по следу.

Чужая радость так же, как своя,

Томит ее и вон из сердца рвется,

И девочка ликует и смеется,

Охваченная счастьем бытия.

Ни тени зависти, ни умысла худого

Еще не знает это существо.

Ей все на свете так безмерно ново,

Так живо все, что для иных мертво!

И не хочу я думать, наблюдая,

Что будет день, когда она, рыдая,

Увидит с ужасом, что посреди подруг

Она всего лишь бедная дурнушка!

Мне верить хочется, что сердце не игрушка,

Сломать его едва ли можно вдруг!

Мне верить хочется, что чистый этот пламень,

Который в глубине ее горит,

Всю боль свою один переболит

И перетопит самый тяжкий камень!

И пусть черты ее нехороши

И нечем ей прельстить воображенье, -

Младенческая грация души

Уже сквозит в любом ее движенье.

А если это так, то что есть красота

И почему ее обожествляют люди?

Сосуд она, в котором пустота,

Или огонь, мерцающий в сосуде?

Читать на Вьюи...

я разочаровываюсь не только в людях, но и в себе, первую очередь. и это убивает меня, разъедает…

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

"Я часто воображал себя великим человеком, открывающим для блага всего человечества новые истины, и с гордым сознанием своего достоинства смотрел на остальных смертных; но, странно, приходя в столкновение с этими смертными, я робел перед каждым, и чем выше ставил себя в собственном мнении, тем менее был способен с другими не только выказывать сознание собственного достоинства, но не мог даже привыкнуть не стыдиться за каждое свое самое простое слово и движение."

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

когда учительница спросила у нас это, я не знала, что и ответить. я сама представила себе это, взвесив все "за" и "против". но я все еще не могу ответить, что лучше…

Читать на Вьюи...

Школа – не то место, куда нужно ходить через силу. И если не хочешь, то лучше не ходить. Про школу я сам прекрасно всё знаю. Ужасное место. Всякие придурки носы задирают. Бездарные учителя из себя гениев корчат. Строго говоря, процентов восемьдесят из этих учителей – либо идиоты безмозглые, либо садисты. А некоторые – и то и другое сразу. Доходят до ручки от стресса, а потом самыми сволочными способами на учениках отыгрываются. Вечно какие-то правила, мелкие и совершенно бессмысленные. Вся учёба – по принципу «не высовывайся», и хорошие отметки достаются только кретинам без капли воображения… И раньше так было. И теперь точно так же. Это дерьмо не изменится никогда.

Харуки Мураками. Дэнс, дэнс, дэнс

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

У французов есть выражение: эффект лестницы. По-французски «Esprit d’Escalier», «эспри д’эскалье». Оно относится к моменту, когда ты находишь правильный ответ, но уже поздно. Например, на вечеринке тебя кто-то оскорбляет. Ты должен как-то ответить. Когда на тебя все смотрят, когда на тебя это давит, ты говоришь что-то неубедительное. Но ведь потом ты уходишь с вечеринки. И именно в тот момент, когда начинаешь спускаться по лестнице вдруг о, чудо. Тебе приходит в голову идеальный ответ. И это окончательное унижение. Вот что такое эффект лестницы.

Чак Паланик

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Загадки, которые были опубликованы в Мурзилке 20 лет назад!

1. Чтобы спереди погладить, нужно сзади полизать. (Почтовая марка)

2. Кругом волоса, посредине колбаса. (Кукуруза)

3. Сверху черно внутри красно, как засунешь так прекрасно. (Галоши)

4. Волос на волос, тело на тело и начинается темное дело. (Веки)

5. То холодный - то горячий, то висячий - то стоячий. (Душ)

6. Туда - сюда - обратно, тебе и мне приятно. (Качели)

7. Что ты смотришь на меня? Раздевайся я твоя! (Кровать)

8. Волосатая головка за щеку заходит ловко. (Зубная щетка)

9. Мы - ребята удалые лазим в щели половые! (Веник)

10. Лежит на спине - никому не нужна. Прислони к стене - пригодится она. (Лестница)

11. В темной комнате, на белой простыне 2 часа удовольствия. (Кино)

12. Ты помни его немножко, станет твердым как картошка. (Снежок)

13. Возьму его в руки, Сожму его крепко - Он станет упругим

и твердым, как репка. (Снежок)

14. Красная головка в дырку лезет ловко (Дятел)

15. Если б не бабушкины лохматушки - мерзли бы дедушкины колотушки.

(Варежки)

16. Не хрен, не морковка - красная головка. (Пионер в пилотке)

17. Сзади подошел, сунул и пошел. (Тапочки)

Читать на Вьюи...

Лера: - Знаешь, я люблю доводить дела до конца и получать ответы на свои вопросы. Получать объяснения. Но ты по-моему привыкла обсирать и не объяснять почему, это печально.

Лиля: - Вот я сейчас представляю, сколько я напишу. целое сочинение…
знаешь, я тебе уже объяснила. и мне надоело уже объяснять это в 1000-ый раз.
ты сейчас же просто доказываешь мне то, что вы настоящие ЛД и тому прочее, не боясь потерять ее на самом деле. я, допустим, беру свои слова обратно. да, я была неправа в том, что ты ей жопу лижешь. скажем в процентах, так, на 60-70% поверила тебе. все, твоя взяла. радуйся. НО. но я никогда не забуду то, что ты мне наговорила. причем я согласна с тобой, что все то, что ты сказала - правда. насчет того, что я на негативе и т.д.. но мне обидно, что ты не поддержала меня, не подбодрила, не дала нужный совет. а ведь поддержка и помощь в трудный момент свойственны лучшим друзьям. а ты, просто, как маленький ребенок, наговорила кучу гадостей в тот момент, когда я нуждалась в помощи. очень нуждалась. у меня тогда была депрессия, да и сейчас она присутствует.
ты же привыкла со мною быть только в веселые моменты, когда все хорошо, все клево. у человека не всегда может быть хорошее настроение. у меня же, сейчас такой момент, когда и не до веселья вовсе: учеба не получается, хотя прилагаю усилия, в художке вместо 5 получаю 4, личной жизни нету, настроения хорошего нету и т.д.. как тут быть смешным и веселым? не знаю… может ты знаешь… если знаешь, то поделись что ли. а то, че ты, как целка.
и еще, напоследок. вот эти твои советы: будь проще, общайся со всеми, заводи друзей - такие хорошие. а как вот общаться, если у одноклассников пафос? как общаться и заводить их, если разные интересы и разные взгляды на жизнь? как быть проще, если столько всего непонятно, столько вопросов, на которых нет ответов.
в общем, все.

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

правило 5 секунд:

есть такое жизненное правило - "пяти секунд".

если за пять секунд к тебе не пришло решение, значит объект не достоин твоего внимания

руководствоваться надо первой мыслью, первым импульсом - это инстинктивное,

и значит, самое верное.

если начал взвешивать, колебаться - это не то!

Читать на Вьюи...

наблюдать за теми, кто танцует белый танец, видеть, как им приятно друг с другом, в то время, когда сам умираешь от этого одиночества - невыносимо. нет, я не завидую… нетнет… просто обида какая-то на то, что не везет мне в этой жизни…

я не хотела этого осознавать, но похоже жизнь скоро точно загонит меня в угол, отстранив от общества… в темный угол…

в последнее время мне почему-то неловко находиться в обществе, где много людей. я отстраняюсь от социума, как бы я ни старалась исправиться, у меня не получается быть собой, такой, какая я есть… жалко…

но мне очень смешно было наблюдать за девицами, моими одноклассницами, которые фотографировались на каждом шагу. ахах, я реал ржал про себя. я видела, как ТП фоткаются, причем своими глазами! они были такими смешными: "сфоткай меня вот так", утка, разные нелепые выебонские ванильные позы. на это можно смотреть бесконечно. ахах, вспоминаю, смешно до слез

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Когда мы были младше… Мы прятали руки под рубашку и говорили людям, что потеряли руки. Перезагружали видеоигры, даже тогда, когда знали, что проиграем. Спали со всеми игрушками, чтобы никто из них не обиделся. В ручке, с несколькими цветами, пытались нажать на все кнопки сразу. Самым сложным решением было определить, в какую игру сыграть. Мы ждали за дверью, чтобы напугать кого-то, а потом уходили, потому что они были там слишком долго. Притворялись спящими, чтобы нас относили в кровать. Думали, что луна следует за машиной. Смотрели, как две капли дождя скатываются по окну и делами вид, что это гонка. Садились за компьютер, чтобы просто порисовать в Paint. Единственная вещь, о которой мы должны были заботиться - это тамагочи. Единственные "фальшивые" друзья, которые у нас были, были невидимые. Проглотив семена, мы были напуганы до смерти из-за того, что дерево будет расти в нашем животе. Разбитая коленка лечится проще, чем разбитое сердце. Помните, мы были детьми и не могли дождаться, когда повзрослеем?

О чём, чёрт возьми, мы думали?

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Прицепилось ко мне одиночество,

Ходит тенью за мной по пятам…

"Отвяжись"- говорю, -Что ты топчешься!

Я домой, - а оно уже там.

Делит ужин со мной по привычному,

Рюмку грусти тягучей нальёт,

А как кончатся песни "Фабричные",

Спать пойдём, - пол кровати займёт.

И вожу я его самолётами,

На вокзалах пытаюсь забыть,

Но следит оно глазом намётанным,

И в толпе от него не уплыть.

Подкупило меня своей верностью,

Уже жалко его отдавать…

Так и будем, не мучаясь ревностью,

Наш оставшийся век коротать…

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

Содержание:

1) Биография Диего Веласкеса

2) Творчество

3) Рисунок «Мени́ны»

4) Описание картины «Мени́ны»

5) Рисунок «Пряхи»

6) Описание картины «Пряхи»

7) Рисунок «Портрет Папы Иннокентия X»

8) Описание картины «Портрет Папы Иннокентия X»

9) Рисунок «Завтрак»

10) Описание картины «Завтрак»

11) Рисунок «Кузница Вулкана»

12) Описание картины «Кузница Вулкана»

13) Заключение

14) Список литературы

Дие́го Родри́гес де Си́льва-и-Вела́скес (исп. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 6 июня 1599, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид) — испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи.

Веласкес родился 6 июня 1599 года в Севилье, Испания. Учился живописи в родном городе у Франсиско Эрреры Старшего и уФрансиско Пачеко, на дочери которого, Хуане Миранде, он женился в 1618 году.

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. В 1622 году он был в первый раз отправлен в Мадрид. Но, несмотря на то, что земляки, державшиеся в столице вместе, пытались ему помочь, предстать перед королевскими очами ему не удалось.

Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Он писал ему, что придворный живописец Родриго де Вильяндрандо умер, и место стало вакантно. Веласкес стремительно отправился ко двору, остановился в доме своего друга капеллана и написал его портрет. Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. Ему понравилось настолько, что он приказал брату — кардиналу-инфанту, уступить очередь позирования. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.

Картина произвела фурор («Портрет Филиппа IV с прошением», 1623, не сохранилась). Веласкесу выплатили гонорар, затем назначили ренту, а также приняли на должность придворного художника. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».

В июле 1629 года художник в сопровождении генерала Спинолы, только что назначенного командующим испанскими войсками в Италии, покинул Мадрид. Путешествие по Италии нельзя было назвать приятным: должность королевского камергера, статус протеже графа Оливареса и, плюс к тому, что его спутником был генерал — всё это вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника — но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало влияние на стиль живописца — он сделался более свободным и блестящим, колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении.

В конце августа 1629 года Веласкес прибыл в Геную. Оттуда он направился в Милан, а затем — в Венецию. Именно в Венеции художник столкнулся с наиболее яростным неприятием итальянцами испанцев как таковых, и в октябре 1629 года спешно покинул город и устремился в Рим, где, в случае чего, можно было рассчитывать на заступничество Папы. В Вечном Городе художник пробыл до конца следующего года.

В 1634 году знаменитый художник получил почётное звание королевского гардеробмейстера, в 1643 году — камердинера, в 1642—1644 гг. он сопровождал короля в его походе на Арагон.

В конце 1648 года Веласкес совершил второе путешествие в Италию — наиболее удачным произведением, написанным в этой поездке, стал портрет папы Иннокентия X. В Италии художника ждал шумный успех, он был избран членом Римской академии.

Творчество

Отцу Веласкеса стали очевидны способности сына к искусству, и он отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры. Сам факт выбора подобной профессии был вызовом для испанской аристократии, ибо профессия художника считалась недопустимым занятием для дворянина.

У Эрреры Диего проучился недолго, они не сошлись характерами. Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью. Он изображал его в разных видах и позах то плачущим, то смеющимся, не останавливаясь ни перед какими трудностями». По совету учителя Диего оттачивает владение рисунком, позволяющее точно воспроизводить натуру, в живописи на бытовые темы, по-испански - бодегонес. Появляются картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Служанка-мулатка», «Музыканты», «Завтрак двух юношей», «Водонос».

В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу. В практическом смысле эта поездка оказалась не слишком удачной — достойного места Веласкес себе не нашел. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. В частности, в Мадриде Веласкес написал портрет известнейшего поэта Луиса де Гонгоры и сумел привлечь к своей персоне внимание ряда вельмож, выразивших восхищение его талантом. Слухи о молодом художнике достигли двора, и уже в следующем, 1623-м году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Эта не дошедшая до нас работа произвела столь приятное впечатление на короля, что тот немедленно предложил Веласкесу должность придворного художника. Тот без раздумий принял это предложение.

Вскоре между королем и Веласкесом сложились вполне дружеские отношения, что было не слишком характерно для порядков, царивших при испанском дворе. Король, правивший величайшей в мире империей, считался не человеком, но божеством, а художник не мог рассчитывать даже на дворянские привилегии, поскольку зарабатывал на жизнь трудом. Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Мастерская художника находилась в королевских апартаментах, и там было установлено кресло для Его Величества. Король, имевший у себя ключ от мастерской, приходил сюда почти каждый день, чтобы наблюдать за работой художника».

Неудивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Говорили, что молодой живописец слишком высокомерен и заносчив. Первое смехотворно, второе — опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Вскоре популярность Веласкеса возросла настолько, что при дворе стало зазорным не иметь портрета его работы. Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627). В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость, изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Кроме придворных портретов Веласкес создал целую галерею изображений деятелей испанской культуры драматурга Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Кальдерона, поэта Кеведо. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет - «Вакх» или «Пьяницы» (16281629).

Так же немалую пользу в жизни художника принесла встреча с Рубенсом, в качестве дипломата в 1628 году прибывшим в Мадрид. На протяжении девяти месяцев великие живописцы интенсивно общались. Видимо, именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Вскоре после отъезда Рубенса Веласкес упросил короля дать ему разрешение на эту поездку, длившуюся с августа 1629 года по январь 1631 года. Вернувшись домой, он продолжил свои государственные и художественные труды. Художник неустанно писал прославившие его портреты, создал ряд полотен религиозного и мифологического содержания. «Сдача Бреды» (1634—35), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре. Это картина, вошедшая в ансамбль Зала Королевств мадридского дворца Буэн-Ретиро, - одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Огромное полотно, напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите.

После возвращения из Италии в своих работах он стремится наполнить жизнью схемы парадных изображений. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной, свободно положенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечивает крупнозернистый холст. Строгая темная гамма оживлена изысканными сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого. Поразительны эффекты серых тонов, то более темных, мягких, бархатистых, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. Портретируя короля, сановников, придворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, каков он есть. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос, итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером».

На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой, изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом, недобром отношении к миру, в образе баснописца Эзопа — грустное безразличие и мудрость человека, изведавшего истинную цену жизни. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией.

1650-е годы - время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-1656, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне).

Главные создания Веласкеса позднего периода - крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) - обе в Прадо. В картине "Менинах", наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Картина построена на сложном переплетении официального и бытового, на многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений. В столь же многоплановой по замыслу картине "Пряхи" сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, выступающий в единстве и реальности мечты, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне. Веласкес писал без предварительного наброска, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции.

1652 г. художник был назначен королевским обер-гофмаршалом. Новая должность Веласкеса (в его обязанности входила подготовка и организация празднеств при дворе) отнимала много сил и времени. После большого праздника на границе с Францией, посвященного бракосочетанию инфанты Марии-Терезии с французским королём Людовиком XIV, художник тяжело заболел, и вскоре после возвращения в Мадрид, 6 августа 1660 года скончался.

«Мени́ны»

(исп. Las Meninas, «фрейлины», 1656) — картина Диего Веласкеса. Ещё одно название — «Семья Филиппа IV». Эта одна из самых знаменитых картин в мире находится в музее Прадо в Мадриде.

Центром композиции является маленькая хрупкая фигура инфанты Маргариты в красивом светлом платье. Девочка стоит, кокетливо повернув голову, и выжидающе смотрит на зрителя. Согласно этикету, перед ней опустилась на одно колено молодая фрейлина Мария Сармиенто и подает сосуд с напитком. С другой стороны в реверансе застыла фрейлина Изабелла де Веласко. Справа у стены находятся постоянные члены свиты инфанты, ее шуты: карлица Мария Барбола, прижимающая к груди игрушку, и юный Николас Пертусато, толкающий ногой лежащую перед ним собаку. Далее из полумрака выступает женщина в монашеском одеянии — Марсела де Уллоа, наставница принцессы, и гвардадамас, обязанный повсюду ее сопровождать и охранять. В проеме открытой двери по ступеням поднимается придворный вельможа Хосе Нието. А с левой стороны картины, возле огромного холста, натянутого на подрамнике, художник изобразил самого себя. Грустный Веласкес держит в одной руке палитру, а в другой — длинную кисть. Его взор, а также взгляды инфанты Маргариты, присевшей в реверансе фрейлины Веласко и карлицы Барбола, устремлены на зрителей. Вернее не на них, а на ту пару людей, которая должна быть по другую сторону картины и сейчас слитно отражается в зеркале напротив. Если внимательно приглядеться, то можно понять, что автор изобразил королевскую чету — Филиппа IV и его супругу Марианну Австрийскую.

Странная многофигурная работа являлась любимым для художника построением композиции «картины в картине» и, конечно, ее зашифрованный смысл знатоки искусства пытаются разгадать уже более трех веков. В который раз мастер достоверно изобразил быт монаршей семьи и ее приближенных. Здесь нет ни парадности, ни официального величия, а заметна лишь некоторая непосредственность в облике принцессы. Может, как раз, чтобы не разрушить искренность образа инфанты в целом, ее чопорных родителей Веласкес изобразил неясными пятнами в зеркальном отражении? Так что же хотел сказать гениальный художник в этой картине?

Существуют разные версии, объясняющие сюжет полотна. По одной из них, Веласкес предоставил момент перерыва во время работы над портретом инфанты, когда к ней бросились ее фрейлины, и в мастерскую как раз заглянула монаршая чета, чтобы узнать, как идут дела. По другой, наоборот, живописец создавал портрет Филиппа IV и Марианны Австрийской, когда мастерскую посетила капризная принцесса со своей свитой. Возможно, именно этот эпизод художник и запечатлел на холсте. Есть и другие варианты истолкования удивительной картины, но все они противоречат друг Другу и некоторым странным деталям композиции.

Так, например, автор изобразил самого себя за работой в собственной мастерской, но в ней зашторены все окна, а на потолке отчетливо видны два крепления для люстр, но только самих этих источников света здесь нет, отчего огромная комната, увешанная старинными полотнами, погружена во мрак. Однако ни один художник не станет работать в темноте. А В картине, судя по расположившимся теням, основной поток света исходит со стороны монаршей четы, условно находящейся перед всей этой фигурной композицией, и лишь позади освещен дверной проем, в котором застыл уходящий дворецкий.

Выходит, Веласкес писал свои гениальные картины «во мраке» королевского дворца. И ничто: ни его дворянское происхождение, ни даже титул рыцаря ордена Сант-Яго, о котором красноречиво свидетельствует символика в виде креста на его костюме, не давало ему возможности «выйти на свет». Он мог творить либо «в лучах» своего монарха, либо уйти из королевского дворца в никуда. Возможно, именно эту мысль хотел донести гениальный живописец, создавая «семейный портрет» или «менин», изображая самого себя вместе со свитой принцессы.

На первом плане картины лежит большая собака, верный друг и защитник своих хозяев, которую всегда можно пнуть сапогом. В ее образе символизирована незавидная судьба придворного художника, гениального творца, способного быть больше, чем просто преданным слугой своего господина.

«Пряхи»

Еще более глубокое и скрытое содержание отличает знаменитую картину Веласкеса «Пряхи» (другое название — «Миф об Арахне», около 1657, Прадо, Мадрид). Композиционно полотно состоит из двух частей. На первом плане в полумраке ткацкой мастерской изображены занятые своим трудом прядильщицы. В центре, опустившись на одно колено, молодая работница подбирает с пола мотки шерсти. С правой стороны художник крупно и реалистично прописал другую пряху, сматывающую полненную из шерсти нитку в плотный клубок. В ее широкой спине и больших руках с закатанными рукавами передана точность и уверенность движений. Рядом с ней находится другая женщина, наблюдающая за работой. Слева, в небрежно наброшенном на голову платке, возле своего деревянного станка сидит усталая ткачиха, разговаривающая с помощницей. Возле ее босых ног уютно приютилась кошка. А позади, в тени, благодаря отодвинутому тяжелому красному занавесу, видны сложенные стопкой уже готовые гобелены. Сцена изображена обыденно и без прикрас, но некоторые детали - вроде вращающегося колеса станка и выброшенной вперед пряхи, а также колоритность исполнения придают всей сцене необходимый динамизм.

На дальнем плане, словно на залитой лучами сцене, к которой ведет освещенные светотени, изображены две придворные дамы, рассматривающие висящие на стене ковры. Очевидно, слева изображена хозяйка мастерской, терпеливо ожидающая решение своих гостей относительно покупки. Яркий узорчатый кант ковра и его чистые звучные цвета превращают всю дальнюю часть комнаты в сказочное торжественное представление, разворачивающееся среди обыденности первой части картины. Эти два разных плана находятся в прямом и одновременно сложном взаимодействии друг с другом. Здесь не только противопоставление тяжелого труда и его результата. Не случайно Веласкес изобразил на готовом гобелене финал древнеримского предания об Арахне. Мифологическая героиня была известна как искусная прядильщица, возгордившаяся своими способностями, за что Минерва превратила ее в ужасного паука. Вот где кроется даже не ирония, а горечь сожаления великого мастера. Именно поэтому лик обращенной к пряхам придворной дамы имеет несомненное портретное сходство с молодой работницей, изображенной в правом углу картины. Интересна лестница, расположенная над головой ткачихи, сидящей за станком, - она словно уходит в темноту потолка и ведет в никуда. Безусловно, эта вертикаль призвана композиционно направить взгляд зрителя из дальнего светлого плана обратно в полумрак мастерской. И особенно красноречиво венчает всю композицию глухая круглая вытяжка — при том, что в дальней комнате, судя по потоку света, льющемуся слева, уже имеется большое окно. Окаймленная черная сфера, располагающаяся над всем, что изображено в картине, призвана символизировать необратимый крут человеческой жизни. Ничто — ни тяжелый труд, ни какой-либо талант не могут изменить раз и навсегда сложившуюся ситуацию: мастерство девушки Арахны не может превзойти искусства богини Минервы.

Художник изобразил в гобелене не сам момент божественного гнева и превращения Арахны в насекомое, а триумф божественной воительницы Своеобразная аллегория, возможно, на сей раз имеет политические нотки. Это иносказательное и грустное прославление испанской монархии, которая может легко подмять под себя как отдельного человека, гак и любые территории, возомнив о своей самодостаточности. Картина является не только наивысшим достижением искусства живописца, но и выражением его глубокого и сочувствующего понимания несправедливого мироустройства.

« Портрет Папы Иннокентия X»

«Исходя из биографических данных, Веласкес свое второе путешествие в Италию осуществил в конце 1640-х. По официальной версии, Филипп IV отправил его туда, чтобы он приобрел для королевской коллекции шедевры итальянской живописи и античную скульптуру. Кроме того знаменитый мастер был одновременно придворным чиновником своего монарха, в обязанности которого входило также установление дипломатических отношений с высокопоставленными лицами Италии.

Веласкеса благосклонно приняли в Ватикане, а новый Папа Иннокентий X заказал ему свой портрет, над которым живописец проработал три месяца. Результат ошеломил не только заказчика, но и весь Рим.

«Портрет Папы Иннокентия X» (1650, Галерея Лориа-Памфили, Рим) сразу приобрел широкую известность, с него было сделано немало копий, что совершенно удивительно для того времени. Достижение подобного высокого психологического уровня портретируемого было необычайным. На фоне тяжелой малиновой портьеры на золоченом фоне в красной атласной шапочке сидит властный понтифик. Материально и осязательно переданы и шелк его алой мантии, и белоснежные складки рясы, и даже золотой перстень с темным камнем, украшающий руку. Несмотря на удобное расположение в кресле, поза Иннокентия X имеет внутреннюю напряженность. Это заметно по его слегка согнутым пальцам на краю подлокотника и еле заметным каплям пота на лбу и носу. Рефлексы здесь переданы с огромной убедительностью. Но особенно поражает лицо Папы. Его плотно сжатые тонкие кривые губы и тяжелый широкий подбородок с жидкой бородкой говорят о скрытности характера и жестокости. Длинный нос свидетельствует о благородном происхождении. Глубоко посаженные глаза холодно и внимательно смотрят прямо на зрителя. В сто взгляде читаются ум, проницательность, хитрость, надменность.

Падающий справа свет выделяет крупное ухо Иннокентия X. Подчеркивание этой ничего не значащей части головы неожиданно сообщает всему образу прозаичность и обыденность. С портрета смотрит сильный, властный и не лишенный порочных страстей пожилой мужчина в одежде высокопоставленного сановника церкви. Очень достоверно Веласкес донес до зрителя самое главное: понтифик обладает множеством достоинств и недостатков, но христианского милосердия и святости в нем точно нет.

Доподлинно известно, что Папа, увидев свой портрет, воскликнул: «Слишком правдиво!». Как образованный человек, наделенный острым умом, он не мог не увидеть, насколько гениально создан этот шедевр, и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Тут же Веласкесу были заказаны портрета других высокопоставленных лиц Ватикана: от кардинала Летали Памфили до монсеньора Камильо Массими. Но живописца и дипломата торопил с возвращением король. И потом у художника было слишком много других задумок, в которых он стремился выразить свое восприятие современников и мира в целом.

«Завтрак» — одно из наиболее ранних произведений молодого мастера. В нем чувствуется увлечение натурой, стремление передать сцену как можно реальнее. Веласкесу позировали хорошо знакомые люди, их изображения встречаются во многих работах художника. Так, старик слева повторяется в сходном варианте Будапештского музея. Мальчика, находящегося в центре нашей картины, можно видеть в «Музыкантах» (Берлин-Далем, музей), в «Приготовлении яичницы» (Ричмонд, коллекция Кука) и «Севильском продавце воды» (Лондон, коллекция Веллингтона). Что касается фигуры справа, то существует предположение, что это автопортрет Веласкеса. Несмотря на желание художника сделать сцену непринужденной, персонажи выглядят позирующими. Здесь еще нет той свободы, артистичности исполнения, которые свойственны произведениям Веласкеса зрелого периода.

С большой тщательностью выполнен натюрморт. Художник старается воспроизвести фактуру вещей. Он любуется игрой вина в стакане, красной мякотью и коричневой кожурой граната. Увлекаясь передачей объемов, Веласкес помещает нож на самом краю стола, как будто не вмещающимся в пределы картины, «разрывающим» ее плоскость. В этой детали видно наивное восхищение молодого художника беспредельными возможностями живописи. «Завтрак» — одна из тех работ, которые не только помогают понять истоки независимого и по-особенному свежего творчества живописца, но одновременно представляют интерес и для общего понимания истории испанского искусства в один из переломных и самых значительных ее этапов, в период становления реализма XVII века. Эта картина сейчас находится в Эрмитаже и составляет отличную компанию работам других великих художников 16 -17 веков. Размер картины примерно 110 на 100 сантиметров. Написан «Завтрак» на холсте при помощи масляных красок.

«Кузница Вулкана»

Размер картины 223 x 290 см, холст, масло. Писатели классического античного периода не оставили почти никаких обстоятельных сведений о кузнечном деле, но изображения кузницы Вулкана, как на вазах и барельефах, так и в повествованиях поэтов, позволяют заключить, что орудия кузнеца были очень близки к современным. Во времена римских императоров во многих городах были фабрики оружия, принадлежавшие государству. Кузнецы-оружейники состояли и при каждом легионе. "Codex Theodosianus" содержит целое "положение" об этих военных кузнецах: "fabricenses". Остатки такой кузницы были найдены, например, в развалинах римской крепости около Гомбурга. Наковальня, весом около 15 пудов, показывает, что тогдашняя техника допускала обработку значительных железных кусков. Там же найдены остатки печей, где добывалось железо и много шлаков, указывающих на продолжительную работу. Печи эти были немногим больше древнеегипетских ям для добывания железа и работали также при помощи мехов, создавая мягкое железо. Необходимость иметь хорошее оружие была причиной того, что кузнечное искусство развивалось и в эпоху переселения народов, а в средние века оно достигло даже степени истинного художества при украшении церквей и других зданий.

Заключение

Творчество Веласкеса - вершина испанской живописи XVII в. и одно из ярчайших явлений мирового искусства. Во всех жанрах живописи Веласкес сказал новое слово, дал толчок творчеству будущих поколений художников. Веласкес – изумительный портретист, раскрывший новые черты современного ему человека. В своих портретах художник проявил проницательность психолога и остроту социального мыслителя; он стремится к правдивому раскрытию каждой конкретной реальной личности, в ее связях со средой, в противоречивости ее качеств. С полотен Веласкеса смотрят на нас живые люди его времени со всеми их особыми чертами, достоинствами и недостатками, красотой и уродством. В созданной им галерее портретов, работая в условиях самого чопорного и цере-монного королевского двора Европы, Веласкес ни разу не покривил душой. Он не сказал ничего такого, чего он не хотел сказать, как бы настойчиво от него этого ни требовали. И он сумел сказать все то, что он хотел сказать о своих моделях, в каких бы ослепительно – роскошных одеяниях оно ни выступали, каким бы высоким саном они ни обладали. А хотел – и сумел – Веласкес сказать очень многое: правду.

Список литературы

1) Кеменов В.С. Картины Веласкеса. М., 1969.

2) Кеменов В.С. Веласкес в музеях СССР. Л., 1977.

3) Левина И.М. Новое о Веласкесе // Искусство, 1975.№ 2. С.61-64.

4) Знамеровская Т.П. Веласкес, М., 1978.

5) Якимович А. Художник и дворец: Диего Веласкес. — М.: Советский художник, 1989. — 270 с. — ISBN 5-269-00014-8.

Читать на Вьюи...

каждый день заходить на его страницу по сто раз, у всех расспрашивать про него, сходить с ума все 24 часа в сутки - НЕВЫНОСИМО!!!

прошел практически год с половиной. а я все еще не могу не думать о нем. самое смешное для меня - это то, что он даже не знает меня. а я уже в своих мечтах практически сыграла с ним свадьбу. нереальный бред. я все время сравниваю его с остальными и каждый раз понимаю, что он лучше. я не знаю, что это такое: любовь или влюбленность. но одно я точно знаю - это БРЕД какой-то! сейчас вспоминаю это и думаю: нет, больше я так не хочу любить. такую боль я больше не выдержу.

сейчас я начинаю отстранять себя от любви. ведь к чему мне такие страдания, когда в голове у меня должны быть другие мысли: учеба!

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...

У пискаря нет семьи: «самому бы прожить». «И прожил премудрый пискарь таким родом с лишком сто лет. Все дрожал, все дрожал. Ни друзей у него, ни родных; ни он к кому, ни к нему кто. В карты не играет, вина не пьет, табаку не курит, за крас­ными девуш­ками не гоня­ется — только дрожит да одну думу думает: «Слава богу! кажется, жив!» Даже щуки хвалят пискаря за спокойное пове­дение, надеясь, что он рассла­бится и они его съедят. Пискарь не подда­ется ни на какие прово­кации.

Пискарь прожил сто лет. Размышляя над щучьими словами, он пони­мает, что, если бы все жили как он, пискари бы пере­ве­лись (нельзя жить в норе, а не в родной стихии; нужно нормально есть, иметь семью, общаться с сосе­дями). Жизнь же, которую ведет он, способ­ствует вырож­дению. Он отно­сится к «беспо­лезным пискарям». «Никому от них ни тепло, ни холодно, никому ни чести, ни бесче­стия, ни славы, ни бесславия… живут, даром место зани­мают да корм едят». Пискарь решает раз в жизни вылезти из норы и нормально проплыть по реке, но пуга­ется. Даже умирая, пискарь дрожит. Никому до него нет дела, никто не спра­ши­вает его совета, как прожить сто лет, никто не назы­вает его премудрым, а скорее «осто­лопом» и «постылым». В конце концов пискарь исче­зает неиз­вестно куда: ведь он не нужен даже щукам, хворый, умира­ющий, да еще и премудрый.

Читать на Вьюи...

Читать на Вьюи...