Альфред Сислей (1839 — 1899). Родился в Париже в английской семье. После окончания школы, отец послал мальчика в Лондон для получения торгового образования. Однако Сислей вернулся в Париж в 1862 году с намерением стать художником. Учился в студии Глейра, где повстречал Моне и Ренуара. Какое-то время провел в Фонтенбло, где работал вместе с Моне. Стиль Сислея в это время был под влиянием Курбе и Добиньи. Впервые Сислей представил свои работы на Салоне в 1867 году, когда был учеником Камиля Коро. С этого времени регулярно посещал кафе «Гербуа». Во время франко-прусской войны уехал в Лондон, где встретил Камиля Писсарро, который представил его Дюрану-Руэлю.

Мост. 1872 год

Берег Сены вблизи Бугиваля

Читать на Вьюи...

Ренато Гутузо (1912 — 1987) — итальянский художник-неореалист. Центральные темы его творчества — сцены народной жизни и революционной борьбы. Картины мастера отличались драматической экспрессией, обобщенностью форм.

Родился в 1912 году в сицилийском городе Багерия. В Палермском университете изучал основы права и классическую филологию. В 1930-х годах переехал на север Италии. Учился живописи в Риме и в Милане. В Риме сталкивается с материальными трудностями. Испытал сильное влияние творчества Карло Карра. В 1938 году он сблизился с организаторами журнала «Корренто», которые позднее создали группу художников-антифашистов под тем же названием. В 1940 году Ренато вступил в члены находящейся в подполье и преследуемой режимом Муссолини коммунистической партии. С тех пор и на протяжении все жизни Гутузо не только художник, но и активный политический борец.

" Лестница"

" Девушка, курящая сигарету"

" Пляж", 1955-1956 гг.

Читать на Вьюи...

Эдвард Мунк — (1863, Лётен — 1944, Экели, близ Осло) — норвежский живописец, гравер и скульптор. Его работы предвосхитили зарождение немецкого экспрессионизма. Мунк был большим мастером выражения психологического состояния изображаемых персонажей, отличавшихся, как правило, надломленным нутром.

Как бы там ни было, Эдвард Мунк родился в семье врача Кристиана Мунка. Мать Мунка умерла от туберкулеза в 1868 году. Почти через 10 лет, в 1877 году, от этой же болезни умерла и любимая сестра Эдварда Мунка Йоханна Софи. В 1877 году Мунк поступил на обучение в Королевскую школу рисования в Осло, одним из основателей которой был его дальний родственник Якоб Мунк. Некоторые ранние работы Эдварда Мунка созданы под большим влиянием импрессионистов, в частности, Эдуарда Мане. В 1889 году Мунк едет в Париж вместе с двумя молодыми норвежскими художниками. В 1889 году в Париже проходила Всемирная выставка. В норвежском павильоне этой экспозиции Мунк показал свою работу «Утро». Далее в течение года обучался в парижской художественной школе. Л. Бонна. В этот период Мунк серьезно увлекался творчеством импрессионистов и постимпрессионистов. Однако сумел преодолеть их влияние. В начале 1890-х годов разработал свой индивидуальный стиль.

Крик. 1893 г. Национальная галерея, Осло

Мадонна. 1894-1895 гг. Национальная галерея, Осло

Читать на Вьюи...

" 1. Если ты — истинный художник, ты отдаешь себя творчеству целиком, без остатка. Ни малейших уступок, иначе ты — не художник.

2. Избегай словоизвержений. Не разглагольствуй на заранее заготовленные темы, не вещай о заранее обсосанных идеях, чтобы произвести впечатление на слушателей.

3. В политике придерживайся левых взглядов, ибо только сторонники

социализма — несмотря на все их просчеты — по-настоящему неравнодушны к людям.

Они сочувствуют, они стремятся изменить мир к лучшему.

4. Ты должен творить, всегда и во всем. Если ты веришь во что-либо, ты должен действовать. Разглагольствовать о том, что собираешься сделать, — все равно что хвастаться картинами, которых ты еще не написал. Это не просто дурной тон, это абсолютная утрата Лица.

5. Если испытываешь по-настоящему глубокое чувство, не стыдись его проявлять.

6. Не стыдись своей национальности. Если ты — англичанин, не притворяйся, что тебе хочется быть французом, итальянцем или кем-то еще.

7. Но не иди на компромиссы со своим окружением. Отсекай в себе все, что мешает быть творцом. Если ты вырос среди мещан высвободись из-под их влияния, заставь умолкнуть собственное мещанство. Если ты вырос в рабочей среде, пусть и это на тебя не давит, не стоит у тебя на пути. То же самое относится к любому классу, откуда бы ты ни вышел, ибо ограничивать свое сознание классовой принадлежностью — глупо и примитивно.

8. Относись нетерпимо к политическим играм с проблемой национальной принадлежности. Относись нетерпимо ко всему в политике, в искусстве, в любых других областях, что не является истинным, глубоким, жизненно необходимым. Не трать времени на вещи глупые, тривиальные. Живи всерьез. Не ходи на дурацкие фильмы, даже если тебе этого очень хочется; не читай дешевку в газетах и журналах; не слушай чепухи, звучащей по радио или по телеку, не трать жизнь на разговоры ни о чем. Пусть жизнь твоя не будет бесполезной."

(с)

Читать на Вьюи...

Уччелло Паоло (1397-1475)

Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Собственно, настоящая фамилия художника ди Доно. Работал во Флоренции в мастерской Лоренцо Гиберти в 1407-1411 годах, а также в Венеции, Падуе и Урбино. В ранний период творчества Уччелло тяготел к традициям поздней готики, но под влиянием Донателло, Филиппо Брунеллески, Мазаччо страстно увлекся проблемами нового ренессансного искусства. Органически сочетая любовь к живописи и к науке, он изучал строение растений и животных, законы построения пространства по правилам математической перспективы.

Уччелло создал три варианта монументальной исторической композиции “Битва при Сан-Романо” (середина 1450-х годов, Уффици, Лувр, Париж и Национальная галерея, Лондон) , ставшей одним из истоков европейского батального жанра. Эта картина “Битва при Сан-Романо” является одной из трех работ Учелло, изображающих победу флорентийцев над сиенцами в битве при Сан-Романо в 1432 году. Первоначально они висели в большом зале Палаццо Медичи во Флоренции. Здесь показан флорентийский полководец Никколо да Толентино, сидящий на белом коне. Учелло был страстно увлечен передачей пространства и перспективного сокращения. Это особенно заметно в том, как показана лежащая на земле фигура в доспехах и сломанные пики, словно упавшие прямо на линии перспективы. Однако талант Учелло проявился и в изобилии деталей и странных форм. а также в изумительном воображаемом пейзаже на дальнем плане. Живописец, мозаичист, декоратор и мастер инкрустации, Учелло был одним из самых искусных и добросовестных мастеров своего времени.

Основное внимание Паоло Уччелло уделял ракурсу, сложным разворотом многочисленных фигур. Перспектива понималась Уччелло не просто как художественный прием, а как общий для природы и искусства закон. Произведениям Уччелло свойственны смелые, динамичные композиционные построения, звучность яркого, нарядного колорита, поэтическая сказочность (“Битва святого Георгия с драконом”, Музей Жакмар-Андре, Париж и Национальная галерея, Лондон) или героическая приподнятость образов (“Кондотьер Джованни Акуто”, фреска во флорентийском соборе Санта-Мария дель Фьоре, 1436). Своеобразие творческой манеры Уччелло проявилось в изобилии деталей и необычных форм, в воображаемом пейзаже на дальнем фоне.

Битва при Сан-Романо, 1450-е, Галерея Уффици, Флоренция

Охота в лесу, 1460

Читать на Вьюи...

Отто Дикс (1891 — 1969) — немецкий художник, яркий представитель экспрессионистической манеры письма, создатель наиболее впечатляющих произведений об ужасах войны.

Автопортрет.

Портрет журналистки С. фон Харден (1926)

Читать на Вьюи...

Пьер-Огюст Ренуар (1841 — 1919) — видный представитель импрессионизма. Родился в Лиможе. Через три года семья Ренуара переехала в Париж. Начал свою художественную деятельность как живописец по фарфору — с 1854 года занимался росписью фарфора и параллельно посещал рисовальные классы. С 1861 года он начал посещать студию Глейра, где сблизился с Клодом Моне и Альфредом Сислеем, разделял с ними увлечение Курбе, влиянием которого отмечены многие работы Ренуара 1860-х гг. («Кабачок тетушки Антонии» 1865, Стокгольм, Национальный Музей; «Портрет Сислея с женой», «Лиза» ;). В этих ранних работах Ренуар уже значительное внимание уделяет передаче света и живописно-колористическим проблемам. После занятий у Глейра Ренуар поступил в Школу Изящных искусств. К этому времени Ренуар уже состоял в тесной дружбе с Сислеем, Моне и Базилем и был завсегдатаем кафе «Гербуа». Работы конца 1860-х годов знаменуют начало импрессионистического периода — «Лягушатник» (Москва, Государственный Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина).

Мулен де ла Галетт. 1876, Париж, Лувр

Огюст Ренуар. Автопортрет. 1910 год

Читать на Вьюи...

Поль Сезанн (1839 — 1906) — яркий представитель постимпрессионизма, определивший решительный поворот искусства к принципиальным пластическим ценностям Новейшего времени. Родился в 1839 в Экс-ан-Провансе на юге Франции в зажиточной буржуазной семье. В Экс-ан-Провансе сначала изучал право, затем поступил в Школу изящных искусств. Затем, вопреки воле отца, отправился в Париж для дальнейшего обучения живописи. Состоял в дружбе с Эмилем Золя. Именно по его совету Сезанн решает покинуть родной город и отправиться в Париж. В Париже Поль Сезанн знакомится прежде всего с Камилем Писсарро. В 1863 Сезанн впервые показал свои работы на Салоне Отверженных, где экспонировали свои работы художники, не принятые официальным жюри парижского Салона, отклонявшего работы Сезанна с 1864 по 1869 гг. Сезанн выставлял свои картины на Салоне до 1882 года.

Поль Сезанн. Игроки в карты (1892)

Увертюра. Мать и сестра художника (1868)

Читать на Вьюи...

Первоначально экспрессионизм как одно из направлений модернизма возник в Германии. Сам термин восходит к латинскому слову «expressio», что означает выражение. В экспрессионистической литературе первых десятилетий XX в. это «выражение» содержало в себе прежде всего надломленную эстетику самовыражения. В изобразительном искусстве идеи экспрессионизма нашли свое зримое отражение в творчестве группы немецких художников «Мост», возникшей в 1905 году в Дрездене. Ее организаторами были Эрик Хеккер, Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф и Фриц Блейр. Основные идеи принадлежали молодому и талантливому Эрнсту Кирхнеру. В дальнейшем группа экспрессионистов по большей части работала в Берлине.

«Мостовцы» отрицали, как водится, предыдущие направления, такие как реализм, югендстиль и импрессионизм. В этом заключалась основная творческая программа художников группы «Мост». Своими главными соратниками они видели прежде всего молодежь, которую и пытались привлечь и вдохновить своими идеями. Со временем течение приобрело европейский размах и к немецким экспрессионистам примкнули на какое-то время художники из других стран. К известным экспрессионистам принадлежали, помимо немцев Эмиля Нольде (1867 — 1956), Отто Мюллера и Макса Пехштейна, швейцарец Куно Амье, финн Акселя Галлен-Каллела и французский художник нидерландского происхождения Ван Донген.

Читать на Вьюи...

Импрессионизм был предтечей возникновения модернистских течений, которые, если можно так выразиться, «выросли» на его эстетике. Импрессионизм был главенствующим направлением на рубеже XIX -XX вв. Художники нашли новый способ выражения своих мыслей языком цвета и света, запечатлением мгновения, живущего лишь миг. Импрессионизм возник в последней четверти XIX века во Франции. Началом послужила скандально известная выставка, имевшая место весной 1874 года на парижском бульваре Капуцинов. В этой экспозиции приняли участие около тридцати молодых художников, отвергнутых официальным жюри Академии художеств. Их картины не допустили к выставке на ежегодном Салоне, что вылилось в бурную форму протеста — в организацию неофициальной выставки на открытом воздухе. Идейным вдохновителем этой выставки был Клод Моне, тогда малоизвестный начинающий художник, организовавший «Анонимное Общество живописцев, художников и граверов». Именно ему удалось собрать и сплотить воедино группу талантливых мастеров, предвосхитивших возникновение нового направления — импрессионизма. В нее входили Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Поль Сезанн, Альфред Сислей и другие. Выставка вызвала ажиотаж и привлекла к себе внимание прессы, критиков и многих посетителей. Критики, писавшие об этой выставке в прессе, пренебрежительно назвали новый стиль «импрессионизмом», от французского «impression» — впечатление. Дело в том, что центральное место на экспозиции занимал пейзаж Клода Моне под названием «Впечатление. Восход солнца». Именно это «впечатление» и дало название импрессионизму, послужив началом зарождения огромного направления в искусстве.

Читать на Вьюи...

Картины Брейгеля нужно рассматривать очень медленно, не спеша, недаром один из его друзей сказал: "Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено". Но и то, что изображено, дает немало поводов для размышлений.

Вот, например, его знаменитая картина "Охотники на снегу" (1565).

На переднем плане мы видим охотников с собаками и слева от них - кузницу. И - прекрасный зимний пейзаж. Сначала можно воспринять эту картину как удивительно спокойную и умиротворенную. Но если взглядом прочертить траекторию пути охотников, то видно, что там, внизу, в одном из домов вспыхнул пожар, пламя вырывается из трубы, кто-то приставил лестницу и лезет на крышу, другой несет еще одну лестницу, слева по направлению к дому бегут на помощь… Огонь кузницы, который встречают на своем пути охотники, не случаен - он связан с тем далеким пожаром, который еще только предстоит увидеть охотникам.

А теперь о самой масштабной работе Брейгеля - картине "Несение креста" (1564).

Среди толпы не сразу различим Христос. Брейгель не только помещает его в гущу толпы, но еще и рисует "ниже" всех, т.к. он согнулся под тяжестью креста. В то же время, найти его на картине можно очень быстро: именно над фигурой Христа небо светлеет (справа от него вплоть до места казни небо темное, а слева от его фигуры - светлое).

Движение толпы сопровождается конными стражниками в красных одеждах, которые, как капли крови, отметили весь крестный путь. Место казни окружено плотным кольцом людей.

Композиционно Брейгель подчеркивает, выделяет и место казни, и фигуру Христа, несущего крест, еще одним способом. Параллельно кресту высоко в светлом небе видны крылья ветряной мельницы (символ жизни), образующие такой же крест.

А параллельно месту казни, окруженному кольцом людей, в темном небе виднеется еще одно "кольцо" - шест для колесования (символ смерти).

Читать на Вьюи...